Rock and Roll tube

Bassekou Kouyate: I Speak Fula

2011-03-23T01:17:00.008+01:00

Es la primera vez que escribo sobre un artista de música étnica pero descubrí a Bassekou Kouyate en el programa de Jools Holland que se emite en canal+ los martes y la verdad es que me quedé fascinado por este tipo, es puro Rock, parecía estar viendo al mismísimo Jimi Hendrix, eso si en vez de con la Stratocaster con un instrumento llamado Ngoni, hecho con una calabaza y cuatro cuerdas y del que este artista de Mali es un verdadero virtuoso. Su último trabajo, I Speak Fula, ha cosechado numerosos éxitos y fue nombrado disco del año por parte de la BBC Radio Awards. En estos dos vídeos tenéis un ejemplo de su música, espero que os guste.

T.A.M.I Show (1964)

2011-03-20T01:59:00.007+01:00

Considerada la primera película sobre un concierto de Rock, el T.A.M.I Show ha sido durante décadas objeto preciado de coleccionistas, y es que hasta su edición el año pasado en Dvd únicamente se podían conseguir grabaciones piratas de escasa calidad o algunos vídeos en recopilaciones. Filmada en 1964 ofrecia la inigualable oportunidad a los rockeros de la época de ver en pantalla grande y con una calidad insuperable a las estrellas del momento uniendo para el evento a lo mejor de la música británica y américana, además por primera vez negros y blancos juntos en un mismo cartel. Famoso fue el mosqueo de James Brown por no ser él el que cerraba el concierto sino los por aquel entonces emergentes y jovenes Rolling Stones, se vengó de ellos con una actuación apabullante e imposible de mejorar ni siquiera para la banda del momento, años más tarde el mismo Keith Richards reconocería el error y admitió que tocar después del genial músico soul condicionó de forma negativa la actuación, Mick Jagger intentó estar a la altura moviendose y saltando como nunca, pero sinceramente poco podía hacer. Ahí os dejo unos vídeos para que juzguéis.

Actuación integra de The Rolling Stones:

La de James Brown:

The Beach Boys: genial como siempre Dennis Wilson a la batería.

Chuck Berry y su famoso Johnny B.goode:

The Johnny Cash Show

2011-03-01T23:13:00.006+01:00

En 1969 el gran Johnny Cash ya era tan popular como para tener su propio programa de televisión y en los tres años que duró en antena el Johnny Cash show se rodeó de un buen número de artistas del momento, y no exclusivamente del mundo del country sino también del Rock and Roll, Creedence, Neil Young, Derek and The dominos e incluso del Jazz, Louis Armstrong en la que fue su ultima aparición en público antes de su muerte. Existe un muy recomendable Dvd que recopila los mejores momentos, yo en particular me quedo con estos dos.

Jack White y Wanda Jackson

2011-02-15T23:33:00.015+01:00

The party ain't over, así se llama el disco con el que Jack White resucita a la Reina del Rockabilly, la legendaria Wanda Jackson, una de las primeras mujeres que hicieron Rock and Roll y que ahora a sus 73 años ha visto relanzada su carrera gracias al reconocimiento del prolífico ex-White Stripes el cual no solo ha producido el álbum sino que toca la guitarra en la mayoría de temas, y vaya forma de tocar.. escuchad el explosivo solo de la versión del Shakin all over. Lejos de ser un disco de versiones imposibles como el de Rick Rubin con Johnny Cash, incluye dos curiosas revisiones del Thunder on the mountain de Bob Dylan y de You know i'm no good de Amy Winehouse. En definitiva, muy recomendable homenaje a una gran artista al que no hay que perderle la pista. Ahí os dejo unos vídeos.

Merry Chritsmas everybody

2010-12-23T01:04:00.004+01:00

¿Existe alguna canción navideña más alegre?

SLADE: merry chritsmas everybody

Enrique Morente and Sonic Youth

2010-12-14T01:31:00.007+01:00

Nos acaba de dejar para siempre el gran cantaor con alma de rockero. Sirva de homenaje y recuerdo esta imposible jam con los ruidosos Sonic Youth. descanse en paz Enrique Morente.

John Lennon:30 aniversario

2010-12-08T01:05:00.003+01:00

Tal día como hoy hace 30 años que moría Lennon, la historia ya la conocéis: cinco balazos a manos de un fan loco de cuyo nombre no quiero acordarme ponían fin a su vida. A mi particularmente con solo 10 años la noticia me impactó y gracias a mi profe de inglés que nos hizo traducir starting over hasta la saciedad me hice beatlemaniaco y en parte es el responsable indirecto de que me iniciara en el mundo del rock and Roll a tan temprana edad.

¿Que hacíais vosotros cuando os enterasteís?

Descansa en paz Mr. Lennon..

Le Noise:la película

2010-11-10T12:58:00.003+01:00

Mucho se ha hablado ya del ultimo trabajo del incombustible músico canadiense, producido por Daniel lanoise (de ahí el título, que juega con el doble sentido de la palabra ruido y su apellido) y grabado en la mansión de L.A. del mismo Lanoise de una forma directa, practicamente en una toma, solo Neil Young, su voz y sus guitarras. Ni bajo ni batería ni teclados, y eso es precisamente lo que te puede desconcertar en una primera escucha, ese sonido desnudo, lleno de distorsiones y ecos, pero si le damos una segunda oportunidad se pueden descubrir lo estupendas que pueden llegar a ser las canciones del disco, tiempo al tiempo y cuando el viejo Neil se suba a un escenario y las interprete, espero que pronto, comprobaremos lo bien que suenan Angry World, Walk with me y Rumblin' con una banda como Dios manda, además no solo de ruido vive Lenoise, también hay momento para la calma en el albúm, escondidas entre las pistas se encuentran dos deliciosos diamantes en bruto: las acústicas Love and War y Peaceful Valley boulevard.
Todo esto lo podemos ver en Le noise:the film, de la mano de Shakey Pictures (la productora cinematográfica de Neil Young) y en exclusiva para Youtube los 39 minutos de delirio guitarrero del disco en una impecable fotografía en blanco y negro y además en alta definición. abajo dejo el link para que lo disfruteis.

divertido video-recreación del momento en que Neil Young, como siempre a la última, cede su Ipad con la película a una improvisada oficina de Youtube

LENOISE: La película

spotify: todo un invento

2010-10-28T00:20:00.010+02:00

Seguramente no estoy descubriendo nada nuevo por que de hecho ya lleva más de un año funcionando, pero más vale tarde .... y para mi Spotify ha sido un verdadero un hallazgo, instalas un pequeño software y un sencillo motor de búsqueda pone a tu alcance si no toda, casi toda la música del mundo, ésto de una manera muy ordenada y rápida e incluso permitiéndote incluir en las listas de reproducción archivos mp3 que ya tienes descargados en tu disco duro, en definitiva: una pasada. En la parte derecha del blog he puesto un link a mi cuenta spotify de manera que una vez que tengáis instalado el programilla hacéis click y os lleva a ella, además spotify también funciona como red social así, agregandome podréis ver mi lista y yo podré ver la vuestra. No recuerdo nada igual desde los ya remotos tiempos del malogrado Napster, probad y disfrutad.

Bob Dylan: The Witmark demos

2010-10-26T00:34:00.007+02:00

Acaba de aparecer dentro de la serie Bootlegs, este sería el que hace nueve, las Witmark demos, una codiciada pieza de coleccionista ahora puesta al alcance de todos. 47 canciones desnudas registradas para sus primeros editores de las cuales 15 de ellas, inéditas, no han aparecido posteriormente en ninguna grabación, pero además se pueden escuchar las más conocidas Blowing in the wind, masters of Wars o The times they are a changing en precaria pero efectiva por inexistente producción, solo con su guitarra y harmonica y ocasionalmente al piano (toda una delicia escuchar a Dylan aporrear las teclas interpretando Mr.Tambourine man). Para los más exquisitos también está disponible en Vinilo de 180 gramos y además con un libreto que según parece va a hacer las delicias a más de un fan entre los cuales me incluyo.

Jeff Beck + Stevie Ray Vaughan

2010-10-23T22:44:00.001+02:00

Dos grandes de la guitarra inmortalizados para la cadena musical americana Mtv en un concierto de su gira conjunta en el UCP Arena en Octubre de 1989, un año antes del accidente de aviación que le costó la vida a Stevie. El tema que interpretan es I'm going down grabado por el Jeff Beck Group en su homónimo cuarto disco.

The Who en la final de la SuperBowl

2010-02-08T13:11:00.013+01:00

No me interesa el Football americano o simplemente el Football como ellos lo llaman (el otro es Soccer), ni siquiera entiendo sus reglas pero ayer me habría encantado estar ahí aunque solo fuera por ver a lo que queda de una de mis bandas favoritas: The Who. Otros años en el descanso de la final de la SuperBowl han actuado músicos como U2, Tom Petty y sin ir mas lejos en 2009 el mismisimo Bruce Springsteen, pero este año les ha tocado a ellos y como muestra ahí os dejo el vídeo de su himno Won't get fooled again.. rememorando los viejos tiempos de la portada de Odds and Sods donde lucían la indumentaria propia de este deporte.

Wolfmother, una banda ABSOLUTE

2009-10-05T00:55:00.003+02:00

Los extraordinarios Wolfmother estan apunto de editar su esperado nuevo trabajo Cosmic Egg y la legendaria marca de Vodka Absolute los ha elegido como imagen de su nueva campaña publicitaria: una botella versión Rock embutida en cuero con sus tachuelas y todo (la que aparece en la foto en el centro de la mesa), que se apresuren los coleccionistas pues parece ser una edición limitada. Ya veís yo aquí haciendo publicidad gratuita... todo sea por el Rock and Roll y éstos australianos tienen mucho y bueno, ahí va su Myspace:

www.myspace.com/wolfmother

y un video en directo: la demoledora Woman:

Child in Time Vs Bombay Calling

2009-09-27T10:44:00.004+02:00

It's a beatiful day debería ser uno de los grandes grupos de los 60' aunque solo sea por su homonimo primer album, ese de la portada con inocente chica sobre bonito cielo azul que incluía canciones tan bonitas como White Bird, pero sin embargo son uno de los grandes desconocidos, ni siquiera han pasado a la historia por ser los autores de Bombay Calling, el tema que inspiró el Child in Time de Deep Purple, como podéis escuchar en el principio de la canción el parecido roza el plagio, pero nunca hubo denuncia alguna (eran demasiado hippies para eso) y John Lord que fue el precursor de la adaptación/homenaje siempre reconoció su deuda con ellos.

Mary Travers (1936-2009)

2009-09-22T12:06:00.002+02:00

Adiós a Mary Travers, la atractiva rubia del trio folk Peter Paul and Mary, famosos por su adaptación del Blowin in the wind de Dylan y parte activa del movimiento de protesta contra el gobierno Americano de la época, sus voces no podían faltar en los happenings más importantes como en el vídeo que podéis más abajo, una actuación en una manifestación anti-guerra en Washinton D.C.

Pete Townshend: Nueva Opera-Rock

2009-09-09T10:16:00.004+02:00

Aprovechando el paron con The Who por la gira en solitario de Roger Daltrey, Pete Townshend anda inmerso en la composición de una nueva opera-Rock que tendrá de protagonista a Walter, una vieja gloria del Rock que prepara su regreso, la obra tendrá como ideas centrales el envejecimiento y la mortalidad, temas con los que tenía una deuda pendiente desde que compuso My Generation con esa rotunda frase que decía "espero morir antes de llegar a viejo". No se vosotros pero yo estoy deseando ver y escuchar los resultados para comprobar si el modelo con que tanto éxito consiguió en los 70' (Quadrophenia y Tommy) sigue vigente en 2011 que es la fecha prevista para su aparición.. seguiremos informando.

George Harrison: This Song

2009-06-10T22:50:00.003+02:00

Con "esta canción" George Harrison pretendía dejar las cosas claras tras perder las batallas legales que le condenaron por plagio inconsciente en 1976, es cierto que el parecido de su hit My Sweet Lord con He's so fine de The Chiffons era bastante razonable, pero particularmente siempre he pensado que fue involuntario bueno para eso es nuestro Beatle favorito, la letra llena de ironía decía algo así como: "Esta canción no es ni blanca ni negra, al menos que yo sepa, ni infringe los derechos de autor de nadie, esta canción es para ti y para mi......."

This song

He's so fine

Y la inimitable My Sweet Lord.....

Neil Young: Cortez The Killer

2009-05-31T22:07:00.005+02:00

Es mi canción favorita de mi disco preferido de Neil Young y la tocó (no suele llevarla en su repertorio) en su actuación del Primavera Sound en Barna, que pena no poder asistir, las crónicas dicen que fue estupendo y seguro que lo fue ahí os dejo la de La Vanguardia.

Escena de la película Rust never sleeps "He came dancing across the water.........."

Fork in The Road: Incombustible Neil Young

2009-05-17T22:27:00.007+02:00

Había leído comentarios negativos acerca del último disco de Neil Young tanto en crítica especializada como en algunos blogs amigos, por lo tanto he preferido darle su tiempo y escucharlo como se merecía antes de opinar, y la verdad es que me ha gustado mucho, a estas alturas y con una discografía tan impecable no le íbamos a pedir su mejor disco, su obra maestra, pero a mi me parece muy bueno, y cada vez que lo escucho más aún. Fork in the road es una especie de obra conceptual acerca de su viaje por USA con su proyecto de vehículo eléctrico, el mensaje ecológico pues está presente en todo el álbum, como también lo están las distorsionadas guitarras cual si de un disco con Crazy Horse se tratara, solo te deja tiempo para respirar en Off The Road y Light a Candle, dos bonitas baladas con toque country. Me encanta también el estribillo Pseudo-Punk de Fuel Line: "Fill her Up !! " y el himno generacional Just singing a song....., traducido para ti que como yo no sabes mucho Inglés dice algo así como: "simplemente cantando una canción no vas a cambiar el mundo", eso si que es un canción con mensaje... que aprendan sus colegas de profesión.

Behind de Wheel

Y la mencionada Just Singing a song...

Antonio Vega (1957-2009)

2009-05-12T21:28:00.003+02:00

Adiós a uno de los grandes del Rock.

y Lucha de gigantes.........

The Yardbirds:Live in NY

2009-05-05T19:29:00.007+02:00

30 de Marzo de 1968, aún faltaban unos meses para que naciera un servidor y The Yardbirds se disponían a ofrecer al público que llenaba el teatro Anderson de New York el mejor concierto de su historia(según los asistentes fue algo grandioso), la banda estaba a punto de separarse y la compañía de discos decidió grabar la actuación para editarla más tarde a modo de disco póstumo y pese al precario y anticuado equipo con el que se realizó el resultado no fue del todo malo, no pensaron lo mismo los miembros del grupo los cuales no autorizaron su publicación, además nadie les había avisado que el concierto iba a ser grabado. En 1971 y para aprovechar el tirón Zeppeliniano se vuelve a editar pero Page consigue impedirlo en los tribunales. Tras continuas publicaciones y retiradas hoy en día se puede conseguir facilmente en Amazon,aún así en los comentarios pongo un link de descarga que he encontrado para que hagáis la cata primero, no os defraudará. Un Jimmy Page en estado de gracia que empezaba a apuntar maneras se había hecho con el control del grupo endureciendo considerablemente el sonido del mismo, un paso previo a lo que en poco tiempo iba a ser Led Zeppelin y la verdad es que recuerda a ellos en bastantes ocasiones sobre todo la intro de Train Kept a Rollin que intenta ser el riff de Comunication Breakdown y en un primitivo Dazed and Confused solo de guitarra con arco de violín incluido.

Train Kept a Rollin' para la Tv francesa

Y Dazed and confused: Jimmy Page haciendo sus pinitos con el arco de violín, técnica que luego desarrollaría con Zeppelin.

The Who:Amazing Journey

2009-04-29T01:43:00.008+02:00

Acabo de ver el DVD documental de 2007 sobre la mejor banda de Rock de todos los tiempos, con permiso de los stones, y me ha hecho pasar un muy buen rato, ideal como complemento de aquella lejana The Kids are allright, además de contar la asombrosa historia de The Who la película tienes un contenido extra impresionante que incluye entre otras cosas:
- Los pormenores de la grabación de la bonita Real looking boy con Greg Lake al bajo.
- Un video de 1964 perdido durante mucho tiempo, de cuando eran The High Numbers
- Numerosas anécdotas tales como el incidente de Cincinnati, detalles sobre la composición de Won't get fooled again y la mejor de todas la cena con el lunático de Moon. la cuento en los comentarios para no extender mucho el post, yo me he partido de risa con ella.

Gotta dance to keep from cryin' vaya pinta que luce Townsend

Discoplay: Archivo documental

2009-04-22T01:09:00.003+02:00

Ahora todo el archivo/catálogo de Discoplay ha sido digitalizado pudiéndose consultar con fines unicamente informativos (gracias Carlos por la información). Para el que no lo conozca Discoplay era una empresa de venta por correspondencia de discos (además de películas, libros y otras cosas casi siempre relacionadas con la música y el mundo de la cultura), recibir su boletín informativo, el BID, puntualmente cada mes en casa era para el que os escribe un gran motivo de satisfacción, esa revista me permitía adentrarme en la discografía de mis grupos favoritos con todas esas portadas dentro y eso en una época que no existía Internet era una información muy pero que muy valiosa.

Archivo documental Discoplay

Wilco:Ashes of American Flags

2009-04-15T02:13:00.002+02:00

Este mes aparece a la venta el DVD de Wilco grabado en su gira de 2008, atentos los usuarios de Canal+ en España ya que desde el día 20, antes de que se pueda comprar en las tiendas, va a emitir los mejores momentos del documental. Abajo pongo el trailer para ir abriendo boca, atención a la bonita chaqueta a lo Gram Parsons que luce Tweddy y a como agradece a sus pastillas (medicinales claro) que le hagan posible intentar hacer el mejor concierto de la historia del Rock and Roll.

Festival de Jazz de San Javier: Fogerty y Winwood

2009-04-07T01:52:00.003+02:00

El mismo día que me enteré en el blog de Paulamule llamé a la organización del festival y no sabían nada (vaya organización pensé), aún así pre-reservé mi localidad, ahora ya se ha hecho oficial, el 10 de Julio John Fogerty en el primero de sus conciertos en España y además el 24 de Julio se añade al programa el gran Steve Winwood. El Festival de Jazz de San Javier siempre nos sorprende con la inclusión en su cartel de figuras Rockero-blusero de máximo nivel, el año pasado Johnny Winter y Gary moore y en otras ediciones Eric Burdon, Bill Wyman, B.B.King, etc... Pues ya están a la venta las entradas , y sin comisiones para el que lo deseé de por medio osea sin los de Ticketmaster llevándose tajada por nada vamos, además para el que no lo conozca San Javier (Murcia) está en el corazón del mar menor osea que chiringuitos, playa y buen sol garantizados. nos vemos ahí.

Web del Festival de Jazz de San Javier

El primer Video Clip de la historia?

2009-03-27T19:28:00.002+01:00

No se si será, imagino que no (se aceptan sugerencias), pero seguro que se puede considerar uno de los precursores del concepto video-clip, una historia contada sobre la música de la canción a promocionar, y además éste con el fino humor británico de la banda de Ray Davies. Ahí os dejo con Dead end street.

Led Zeppelin y Elvis: El encuentro.

2009-03-12T23:29:00.003+01:00

Siempre me había parecido curiosa la anécdota pero nunca había leído ninguna declaración al respecto de los miembros de Led Zeppelin, el otro día hojeando un RS de hace un par de meses Robert Plant lo contaba con detalle, fue un promotor de conciertos común el que les presentó y propició así el encuentro, al principio ignorados, Jimmy Page rompió el hielo e inició la conversación cuando de repente Elvis les preguntó algo así como: ¿Es cierto lo que se cuenta que hacéis con los hoteles en vuestras giras? a lo que Robert Plant contestó: "Por supuesto que no, somos hombres de familia. Nos divertimos cantando en los pasillos Treat me like a Fool..... " (principio de Love me exagerando su inconfundible estilo.) todos quedaron mudos hasta que Elvis rompió el silencio con una tremenda carcajada enseguida secundada por sus guardaespaldas y todos los allí presentes, despues de dos horas de charla llegó el momento de la despedida y cuando la banda se fue alejando por el pasillo camino al ascensor El Rey se asomó a la puerta y cantó bromeando "treat me like a Fool....." dejando buena nota de lo bien que se lo había pasado con estos duros Rockeros Ingleses.

Kind of Blue: 50 años

2009-03-03T19:52:00.001+01:00

50 años se cumplen desde aquel 2 de Marzo de 1959 en que Miles Davis se reunía en un estudio de Nueva York con figuras de la talla de John Coltrane y Bill Evans para grabar uno de los discos más grandes de la música contemporánea y cuya importancia además trasciende más allá de las fronteras del Jazz, no olvidar que guitarristas como Duane Allman o Carlos Santana siempre lo han citado como una de sus mayores influencias. Las canciones, todas ellas instrumentales, fueron grabadas de una toma en solo dos días y lo más sorprendente es que gran parte de lo que podemos escuchar es fruto de la improvisación, Miles únicamente llevó al estudio unas ideas y sobre ellas se construyó el albúm. Para conmemorar el aniversario se ha editado una edición especial así que no tenéis escusa, el que no lo haya escuchado que no deje de hacerlo, en serio, este disco te puede cambiar la vida.

El ya convertido en un standard del Jazz.... So What

AC/DC: Powerage

2009-02-26T19:51:00.002+01:00

Quizás no sea su disco más conocido ni siquiera el más valorado por la crítica/público pero Powerage es mi favorito de AC/DC, no contiene los temas más sonados de la banda, ningún conocido "himno generacional" al estilo de Highway to Hell, High voltage o back in black, pero en él podemos encontrar a un Bon Scott que rezuma blues por los cuatro costados y a una banda que dispuesta a seguirle te deja sin respiración al terminar cada escucha. Además fue el primer vinilo que tuve de ellos, en una rarisima edición francesa que sustituía Rock and Roll Damnation por la extraña e inedita Cold hearted man. Imprescindible .

Sin City, traducida al castellano y además en alta resolución y más abajo para el que no la conozca la mencionada Cold hearted man...

Guitarras famosas: La Tatocaster de Rory Gallagher.

2009-02-17T01:12:00.005+01:00

La guitarra favorita de Rory Gallagher, en su equipo contaba además con una squier del 59', una telecaster del 67' y una Danelectro Silvertone pero esta vieja stratocaster era SU GUITARRA. La 1961 Strat fue la primera en llegar a Irlanda y el bueno de Rory la compró de segunda mano tras haber sido devuelta por su dueño original, el miembro de una orquesta de baile que la quería roja (como la de Hank Marvin) y no Sunburst como le fue vendida, porque aunque no lo parezca originalmente la guitarra era Sunburst eso si, antes de pasar por el torbellino de actuaciones en las manos del genial guitarrista que le dieron el aspecto actual. Por un módico precio de 3000 Euros se puede conseguir en la Custom Shop de Fender, como veis en esta foto el modelo está muy bien conseguido, el mismo aspecto desvencijado que la original.

La tatocaster en acción: Craddle Rock.

Billy Gibbons: A Rock and Roll Gearhead...

2009-02-07T09:10:00.002+01:00

R'n'R Gearhead es el título de la película que prentende ilustrar a modo de un "behind the Scenes" el libro de tintes autobiográficos del gran Billy Gibbons, guitarrista de ZZ top, los cuales por cierto aún deben de andar metidos en el estudio con Rick Rubin (todo queda entre barbudos) grabando su nuevo albún con el que conmemorarán los 40 años de carrera. No se si el mencionado libro estará editado en nuestro país, imagino que no, así que os dejo un link donde podeís leer un interesante resumen, desde su etapa psicodélica con The Moving Sidewalks a la actualidad todo ilustrado con bonitas fotografías y con numerosas anecdotas que interiorizan en la vida de un personaje tan misterioso como desconocido.

Billy Gibbons:Rock and Roll Gearhead-Ebook

Una curiosa Jam con Steve Jones?

Una no menos curiosa versión de The Beatles

Y una magistral lección de Blues que aunque creo que no pertenece a la película, es una gozada ver como toca y como disfruta. Observad la cara de satisfacción en el minuto 2:12, eso es amar la música y lo demas son tonterias.

Randy California: 12 años

2009-01-23T01:28:00.001+01:00

12 años sin Randy California uno de mis guitarristas favoritos, famoso por ser miembro por los siempre psicodélicos Spirit pero también con una impecable trayectoria en solitario, este mes es el aniversario de su prematura muerte, ahogado mientras hacia surf en una playa de Hawaii después de conseguir salvar a su hijo que le acompañaba. Era grande, muy grande, tocó con Hendrix en el cafe Wha antes de ser famoso, él le puso el sobrenombre de California y más tarde se unió a los antes mencionados Spirit cuyo calvo batería Ed Cassidy curiosamente era su padrastro. Aquí os dejo un vídeo de su canción más conocida 1984 atención al frenético solo de guitarra y comprobareis su buen quehacer con las seis cuerdas..

1984

De tal palo....

2009-01-16T02:11:00.003+01:00

De tal palo tal astilla es un conocido refran que se podría aplicar a Dweezil, el hijo de Frank Zappa, hasta ahora había pasado sin pena ni gloria (al menos para mi) pero poco a poco va ganando enteros con su actual proyecto Zappa plays Zappa, la gira en la que interpreta los temas más conocidos de su padre, cuando estuve viendo a Springsteen en Barna vi los carteles que anunciaban la fecha y me quedé con ganas de ir pero me fue imposible, Como podeis ver abajo el chaval se maneja muy pero que muy bien con las seis cuerdas, aún así su progenitor nunca le hubiera perdonado que se desprendiera de la stratocaster superviviente de una de las incendiarias actuaciones de Jimi Hendrix que el mismo Zappa adquirió y restauró en los 70', cosas del dinero supongo ......

Aquí en una demostración del guitar Rig..

Y Aquí en directo con Steve Vai y Terry Bozzio como invitados:

Lennon y su medalla

2009-01-09T02:06:00.001+01:00

Ha aparecido en un almacen de palacio la medalla que en 1969 el músico británico devolvió a la Reina, ésta fue entregada a The Beatles por su contribucion a la musica inglesa en 1965 y cuatro años más tarde devuelta por correo adjuntando una carta que decía algo así: "Su Majestad, le devuelvo mi medalla como forma de protesta contra la implicación de Reino Unido en el asunto Nigeria-Biafra, contra nuestro apoyo a EE.UU. en Vietnam y contra la caída de 'Cold Turkey' en las listas, con amor, John Lennon" . Parece ser que antes de decidir si la exhiben en un museo tienen que consultar a Yoko ¿? ¿Pues no la había devuelto? entonces que la expongan que seguro que hay mucho fan fetichista que está deseando verla..... Realmente y haciendo un poco de historia el evento estuvo rodeando de una gran polémica por un lado los músicos que no tenían mucho interés en recoger la insignia (les convenció Brian Epstein) y por otro lado los miembros más conservadores de la cámara de los Lores que no consideraban a semejantes melenudos dignos de tal mención.

Jimi Hendrix Experience: A happening with Lulu

2009-01-02T10:33:00.003+01:00

De piedra se debieron quedar los asistentes al programa A Happening with Lulu en la BBC británica cuando Hendrix interrumpió la interpretación de su éxito Hey Joe (acababa de tocar voodoo child)para empezar un brutal sunshine of your love de sus admirados Cream los cuales acababan de anunciar su separación. Las risas y guiños de complicidad entre los miembros de la experience al principio hacen ver que estaba todo preparado y que era un homenaje sentido y pactado que seguro que la sosa y eurovisiva Lulu nunca llegó a entender.

Esto ocurrió justo ahora hace 40 años....

Discos ocultos

2008-12-22T00:08:00.001+01:00

Discos ocultos es un extraordinario libro editado en 2005 que en estos días se ha convertido en mi lectura de cabecera. El autor es Juan Vitoria que además de periodista y escritor es propietario de una tienda de discos que cada vez que voy a Valencia no dejo de visitar: Discos amsterdam. Es fácil adivinar su contenido, como podemos leer en la cubierta dentro podremos encontrar comentarios sobre 350 discos por descubrir que no tuvieron en su día el éxito que merecían, discos ocultos y discos de culto, la verdad es que un servidor había pasado de largo sin parar por muchas de las bandas y los albumes referenciados, por citar unos pocos ejemplos, una banda de hard psicodélico de finales de los 60' que se llamaba Andromeda, un disco de Eddy Boyd con Fleetwood Mac y el New York City de Al Kooper. En definitiva un buen libro y una mejor obra de consulta.

Playboy after Dark_1969

2008-12-15T02:11:00.001+01:00

Playboy after dark fue un popular show que se emitió en la Tv americana a finales de los 60' y principios de los 70', desconozco como sería el resto del programa aunque por las pintas de las playmates me puedo hacer una idea, pero lo que es el apartado musical desde luego parecía inmejorable y lo que realmente más me ha sorprendido es que al hortera de Hugh hefner por lo visto le iba el Rock and Roll como se puede ver por los invitados que solían cerrar la emisión, abajo teneís a Grateful Dead, Canned Heat y Unos Deep Purple pre-Ian Guillan pero si rastreais por youtube o si os hacéis con el Dvd recopilatorio que existe encontrareis mucho más: Grand Funk Railroad, Joe Cocker, etc..

Canned Heat: Turpentine moan y On the road again

Grateful Dead: Mountains of the moon

Deep Purple: Hush

John Lennon y Frank Zappa en el Fillmore

2008-12-08T10:00:00.001+01:00

Este vídeo pertenece a la actuación en el Fillmore de John Lennon con Frank Zappa y sus mothers, Ya lo había visto pero con una calidad penosa, ahora alguien ha subido para deleite de los melómanos como nosotros una grabación realizada en Super 8 de la época al que más tarde se le añadió el sonido original de la mesa de mezclas y la verdad es que se ve bastante bien...Zappa y Lennon rockeando ajenos a las aberraciones sonoras de Yoko, digno de ver.
La canción estaba incluida en el disco Some times in NY City, el disco más político del Ex-Beatle con canciones dedicadas a la encarcelación de John Sinclair(el manager de MC5) y otros controvertidos temas que le hicieron estar en una lista negra y observado muy de cerca por el FBI, también contiene la conocida y polémica Woman is the nigger of the world y Sunday Bloody Sunday que trataba el conclicto del IRA años antes de que lo hicieran U2, además con una canción del mismo título.

El 8 de Diciembre es el aniversario de la muerte de Lennon y según acabo de leer en el fantástico blog de PaulaMule hace unos días fue el de Zappa así pues que sirva de recordatorio y sentido homenaje a dos grandes grandes del Rock and Roll.

Baby Please don't go atención: al solo de Zappa, mucha gente solo conoce la imagen del músico transgesor y su faceta más teatral pero realmente era un verdadero guitar-hero.

Y este es el disco en cuestión.

And Dylan Goes Electric.....

2008-12-05T01:25:00.002+01:00

Ya hace un tiempo le dediqué unas líneas a la histórica actuación de Bob Dylan en el festival de Newport de 1965, punto de inflexión en su carrera y momento en el que vino a confirmar su intencion de pasarse al Rock con el que venía coqueteando desde su álbum Bringing it all Back home. Un año antes había tenido lugar su fructífero encuentro con The Beatles en el Hotel Delmonico de New York donde Dylan les dio a probar Marihuana, y a partir del cual las carreras musicales de ambos nunca fueron las mismas. Con la edición de la película The other side of the mirror sobre el mencionado festival de Newport podemos disfrutar del momento con una mayor calidad en las imágenes, aparece ante su público vestido con chupa de cuero, stratocaster en mano y acompañado por los grandes Al Kooper y Mike Bloomfield futuros artífices del sonido de su siguiente álbum Highway 61 revisited e interpretando la adaptación eléctrica del clásico folk Maggie's Farm y Like a Rolling Stone todo ante los abucheos de los "puristas" del folk que le impidieron continuar la actuación, más tarde sería convencido para regresar al escenario por supuesto con una guitarra acústica y terminar el concierto. No sería la única ni la última bronca con el público como podéis ver más abajo en otro altercado con la audiencia, escena con la que se cierra el fabuloso documental de Scorsese y que viene a demostrar que a estos fundamentalistas musicales (los podemos encontrar en todos los géneros y en todos los estilos) les importa la música tan poco como a los que pusieron parir la leyenda del tiempo de Camarón o a los que quemaron discos de The Beatles cuando Lennon tuvo la ocurrencia de afirmar que eran más importantes que Jesucristo.

Maggies Farm..

Like a Rolling Stone

JUDAS!... Dylan en 1966 en Inglaterra alguien del público le

llama Judas y el le responde: "no te creo.... " entonces se gira

a la banda y les increpa: "Vamos a tocar jodidamente fuerte",

así se cierra el explendido documental de Scorsese sobre Bob

Dylan No direction Home.

Jeff Bek:Performing This Week...Live At Ronnie Scotts

2008-11-28T08:20:00.002+01:00

Se acaba de editar el último trabajo del eterno Jeff Beck, un sorprendente disco en directo grabado en Londres en el legendario club de Ronnie Scott. Como podréis ver por el repertorio el disco promete y os puedo asegurar que lo hace, desde el primitivo Beck's Bolero hasta A day in the life, su particular revisión del tema de The Beatles que ya se ha convertido en todo un icono en sus actuaciones en directo. Una maravilla.

A day in the life grabada en el Crossroads de Chicago en 2007

y el maravilloso Cause We've ended as lovers de Blow by blow, vaya técnica....

1. Beck's Bolero
2. Eternity's Breath
3. Stratus
4. Cause We've Ended As Lovers
5. Behind The Veil
6. You Never Know
7. Nadia
8. Blast From The East
9. Led Boots
10. Angels (Footsteps)
11. Scatterbrain
12. Goodbye Pork Pie Hat / Brush With The Blues
13. Space Boogie
14. Big Block
15. A Day In The Life
16. Where Were You

Adivina quien toca.....

2008-11-25T20:32:00.000+01:00

Esto es algo parecido a un concurso, eso si un concurso altruista que no hay fondos para regalos, a ver quien es el primero en adivinar el nombre del grupo y el del pedazo de tema que interpretan, y ya para nota ¿Que tipo de instrumento lleva el cantante en sus manos? si en unos días nadie acierta lo pongo en los comentarios.
.

Dread Zeppelin: No apto para puristas

2008-11-18T19:44:00.002+01:00

¿Alguien se acuerda de Dread Zeppelin? dificiles de olvidar, eran el grupo que capitaneados por el gran Tortelvis mezclaban mundos musicales tan dispares como son Led Zeppelin y Elvis Presley, todo con un poco de Reagge y con muchisimo amor, quería decir humor. La propuesta sonaba bastante fresca y prometedora, a mi al menos que no me considero ningún purista me lo parecía, bueno no solo a mi, el mismísimo Robert Plant dio su bendición al proyecto y se declaró fan, que cosas. Para el que no los conozca abajo pongo un par de vídeos, en el primero de los cuales se fusiona a la perfección Heartbreaker de Zeppelin y el Heartbreak Hotel de Presley, muy interesante.

Mitch Michell (1947-2008)

2008-11-13T19:59:00.002+01:00

Ha fallecido el entrañable batería de la mítica Jimi Hendrix Experience, era su único integrante vivo y fiel acompañante de Hendrix hasta sus últimos días participando además en las mezclas de muchos de sus albumes póstumos, precisamente acabo de leer Sessions, un estupendo libro escrito por el biógrafo de Hendrix apoyado por los comentarios de Billy Cox bajista después de la experience y Eddie Kramer su ingeniero de sonido que narra una por una todas las grabaciones del genial guitarrista y que cuenta en sus capítulos finales el día que Mitch Michell grabó la batería de Angel para The Cry of love pocos días despues de la muerte de su amigo con toda la carga emotiva que eso conllevaba.

John Fogerty: Standing at Robert Johnson's grave

2008-11-13T00:45:00.002+01:00

En 2005 John Fogerty volvía a fichar por la compañía que de joven (demasiado joven) le estafó, recuperando así los derechos de autor de sus canciones con Creedence Clearwater Revival despues de casi 35 años de interminables litigios, el más pintoresco de los cuales le llevó a los juzgados acusado de plagiarse a si mismo, la verdad es que el parecido de Old man down the road y Run Through The Jungle es más que razonable, pero también lógico que para eso las dos son creaciones suyas vaya. La adquisición de Fantasy por el sello Concord con el consiguiente cambio de directiva hizo posible el milagro, y que mejor forma de celebrarlo que con un recopilatorio al que siguió un Dvd en directo, en su dia todo un regalo para los que amamos la música de CCR. Y ¿Que tiene que ver Robert Johnson en todo esto?, pues bastante por lo visto, no es que se le apareciera su fantasma pero CASI, en 1990 durante una visita al Delta del Missisipi buscando las raíces del Rock hizo una parada en el sitio donde estaba enterrado el legendario Blues man (algún día le dedicaremos un artículo a él y a la influencia de su legado en el Rock and Roll) la recopilación de sus famosas 29 canciones estaban en una posición privilegiada en las listas de ventas y esto le llevó a la siguiente reflexión :

" ...Estoy en la tumba de Robert Johnson. Estoy pensando en la gran carrera de Robert y las míticas, 29 legendarias grabaciones que hizo. Estoy mirando al arbol donde Robert fue enterrado y me pregunto ¿quién tiene los derechos de esas canciones?. Y luego imaginé a algún tipo sin gusto en un gran edificio en Nueva York con un enorme cigarro. Pensé ¡Dios! ¡Siempre nos joden! Esto apesta.........".

Fortunate son en directo, puro y duro Rock and Roll...

40 años del White album

2008-11-09T10:39:00.004+01:00

El 8 de Noviembre hace 40 años de que se editó el White Album de The Beatles que lógicamente se llamaba así por que era totalmente blanco, hartos de que el famoso collage de Sgt. Peppers fuera copiado por todo casi el mundo (Zappa y Stones incluido) decidieron que la portada de su último álbum fuera únicamente un fondo blanco sobre el que solo destacaría el nombre del grupo. Fue el primer disco con Apple y afortunadamente Lennon y Mcartney no le hicieron caso a George Martin que quería algo más corto y con más singles, precisamente para mi solo le sobra Ob la di Ob la da, Lennon también la odiaba, por lo demás es un trabajo perfecto que forma parte de mi top ten particular de toda la historia del Rock como no podía ser de otra forma con canciones como While my guitar gently wheeps con la guitarra solista de Eric Clapton, Helter Skelter, Sexie Sadie, Happiness is a warm gun, Revolution, etc.. grande muy grande.

Aquí un curioso mini-documental acerca del White album que lo relaciona entre otras cosas con el convulso 1968 y habla de la conexión Charlie Manson-White album.

Lonna Kelley: Like an angel

2008-11-05T19:37:00.002+01:00

No solo lo parece, Lonna Kelley además canta como los angeles, una voz quebrada perfecta para canciones de corte intimista que unas veces te recuerdan a Tom Waits y otras a Norah Jones pero siempre con ese toque hipnótico a lo Cowboy Junkies, En su Web además de escuchar el disco completo, todo un detalle que engrandece al músico que se presta, podéis leer la historia de su vida (por lo visto creada y regada en el desierto..) , fechas de los tours, etc.., un grandioso descubrimiento, comprobadlo por vosotros mismos..

http://lonnakelley.com/

The Dark Side of The Rainbow:Pink Floyd y el Mago de Oz

2008-10-31T01:53:00.001+01:00

Nunca me había creido la vieja "leyenda urbana" acerca de la hipotetica sincronización de The Dark Side of The moon y la película El mago de Oz, los miembros de Pink Floyd siempre lo desmintieron , pero si alguna vez se os ocurre realizar el experimento (para esto hay que empezar a escuchar el disco justo después del tercer rugido del leon de MGM) os sorprendereis del efecto conseguido, fortuito o no, lo que es cierto es que a veces la coincidencia es pasmosa, coreografías que encajan a las perfección, escenas de la película que se incian al mismo tiempo que cambia de canción, letras relacionadas con el argumento y mucho más, probablemente sea fruto del azar pero aún así es una bonita banda sonora para una bonita película, seguramente mejor que oir la voz de Judy Garland vamos.

Un par de ejemplos:

minuto 2:16, Dorothy grita al mismo tiempo que la vocalista de la canción canta consiguiendo un curioso efecto, segundos despues es golpeada por una ventana y justo en el momento en que cae aturdida disminuye la intensidad de la música.

Minuto 2:08 Los Muchkins bailando al Son de Us and Them

Vote For Change 2004:Keep on Rockin' in the Free World..

2008-10-28T09:30:00.001+01:00

Este video pertenece a la gira Vote For Change 2004, Bruce Springsteen, John Fogerty y Neil Young interpretando el Keep on Rockin' de éste último (por cierto ¿alguién sabe de que es la camiseta que lleva puesta?), en aquel momento el cambio no fue posible, ahora está más cerca de serlo, pero como este es un blog musical que no político, abajo os dejo algo que se hizo público ya hace unos meses el Top-ten con las canciones favoritas de los candidatos a la presidencia de USA. Rock and Roll Tube no apoya a ninguno de los dos pero considera más adecuado para dirigir el orden mundial alguien que incluya en su playlist a The Rolling Stones y por supuesto desconfia de alguien que tiene no una sino dos canciones de ABBA entre sus preferidas.

Barack Obama:
01 - “Ready Or Not” - (Fugees).
02 - “What´s Going On” - (Marvin Gaye).
03 - “I´m On Fire” - (Bruce Springsteen).
04 - “Gimme Shelter” - (The Rolling Stones).
05 - “Sinnerman” - (Nina Simone).
06 - “Touch The Sky” - (Kanye West).
07 - “You´d Be So Easy To Love” - (Frank Sinatra).
08 - “Think” - (Aretha Franklin).
09 - “City Of Blinding Lights” - (U2).
10 - “Yes We Can” - (Will.i.am).

John McCain:
01 - “Dancing Queen” - (ABBA).
02 - “Blue Bayou” - (Roy Orbison).
03 - “Take A Chance On Me” - (ABBA).
04 - “If We Make It Through December” - (Merle Haggard).
05 - “As Time Goes By” - (Dooley Wilson).
06 - “Good Vibrations” - (The Beach Boys).
07 - “What A Wonderful World” - (Louis Armstrong).
08 - “I´ve Got You Under My Skin” - (Frank Sinatra).
09 - “Sweet Caroline” - (Neil Diamond).
10 - “Smoke Gets In Your Eyes” - (The Platters).

Paul Rodgers + Queen: Murcia 2008

2008-10-25T02:22:00.003+02:00

He invertido el orden de los figurantes en el título del post y he puesto a Paul Rodgers el primero por supuesto, desde que me decidí a ir tuve claro que él era la prioridad, para mi Free están un peldaño más alto que Queen e incluso que Bad Company, y además es uno de mis vocalistas favoritos, pero ¿que hace un cantante con este historial y prestigio metido en esto? debe de ser por la pasta por que sino que necesidad tendría, A Kind of Magic, I want to break free o Crazy little thing called love tienen un registro vocal muy distinto al suyo, no se le ve nada cómodo, al menos no tanto como con las del último disco de la banda y en definitiva las más cañeras. . Pero en fin el concierto tuvo dos momentos que por si solos justifican el dinero que vale la entrada, uno la interpretación de Bad Company con Rodgers sentado al piano y otro escuchar a Roger Taylor cantar I'm in love with my car, el batería siempre aportaba el tema más rockero a los primeros discos de Queen y el que os escribe disfrutaba mucho descubriendolos: Modern times Rock and Roll, Tenement Funster o la mencionada son claros ejemplos, bueno la verdad es que Tie your mother down no ha estado nada mal tampoco y Bohemian Rapsody siempre es una experiencia oírla en directo. Vale si, en lineas generales no me arrepiento y además en esta ciudad excasean este tipo de eventos y no está la cosa como desaprovechar oportunidades. Show must go on y la siguiente cita en Madrid, ya estuvieron en Barcelona, a ver si alguién nos cuenta sus impresiones, venga animaos.

MC5_ Live at Detroit (1970)

2008-10-22T01:53:00.002+02:00

En Julio de 1970 Motor City five o lo que es lo mismo MC5 daban un concierto en la universidad de Wayne en su Detroit natal, una vez le oí decir a Wayne Kramer lo especial de ese concierto y como cambió su concepción del mundo de la música tras ese día, además la banda estaba en un gran momento, acababan de editar Back in the USA uno de sus mejores discos donde demostraban que iban más allá del mero activismo político y se consolidaban como la gran banda de Rock que fueron y aunque injustamente olvidados, una verdadera pena, aquí siempre tendremos un hueco para ellos así que: BROTHERS AND SISTERS........ MC5

Kick out the Jams, atentos al duelo guitarrero final entre Fred Sonic Smith y Wayne Kramer.

Looking at you, un gran tema de Back in the USA.

y el famoso falsete de Ramblin Rose....

Timbuk 3: El futuro es tan brillante.....

2008-10-17T19:25:00.001+02:00

o lo que es lo mismo "The Future's so Bright, I Gotta Wear shades", es el título de una canción de Timbuk 3, dúo formado por el matrimonio McDonald y que a finales de los 80' firmaron este tema con su irónica letra adaptable a cualquier tiempo, especialmente a este que nos está tocando vivir. El video-clip producido por ellos mismos, un poco rudimentario pero tiene su gracia.

El futuro es tan brillante que tengo que llevar gafas de sol.......

Duane Allman_entrevista 1971

2008-10-14T21:50:00.001+02:00

Hojeando un Ruta 66 de hace cinco años me encuentro, en el marco de un especial Southern Rock una entrevista a Duane Allman realizada en 1971, a pocos meses de su muerte, para el New Haven Rock Press y como no.. encantado de compartirla con vosotros, ahí va eso:

¿Cúando decidieron los Allman Brothers constituirse como banda y dejar de ser músicos de sesión?
En verdad no lo sé, fuimos cambiando sobre la marcha, no hubo una fecha específica. Cuando el segundo albúm funcionó tan bien congelamos toda nuestra actividad como´músicos acompañantes, no lo dejamos del todo,´sólo recortamos nuestros compromisos en ese campo.

¿Como llegaste a verte envuelto con Derek & The Dominoes?
Yo estaba en Miami en los estudios criteria para observarles grabar, estaba muy interesado en lo que hacían. LLevaba admirando a Clapton desde hacia mucho; siempre me ha gustado su estilo y ha sido un gran inspiración, y pensé que estando allí tendría oportunidad de conocerle y de verle trabajar. Cuando nos presentaron actuó como si me conociera de tiempo "hey tio como andas" ya que yo estaba allí dijo, también podías tocar en el disco.... de todos modos necesitamos más guitarristas, así que lo hice. Me llenó de orgullo y alegría.

De todos los lugares en los que has tocado ¿Cuales son tus favoritos?
El Stoneybrook College de New York, el Warehouse, tío en esos sitios siempre me pongo.... y el Fillmore, que suena de puta madre. En Detroit hay un sitio llamado The East Town Theatre y su acústica también es cojonuda.

¿Por que empleáis dos baterías?
Los hemos tenido desde el principio. Sabíamos que íbamos a necesitarlos porque queríamos sonar intensos. siendo dos baterías cada uno de ellos puede tocar lo que quiere, uno solo no aguantaría nuestro ritmo.

¿como compones?
No se como hacerlo y si tu alguna vez lo descubres por favor dímelo. En principio era Greg quien lo hacía, en el segundo álbum Dickie también escribió algo. Si tienes algo que decir y gente que quiera escuchar, una canción es una buena manera de hacerlo. A la gente le pueden gustar las canciones, a todo el mundo le gusta la música.. pero no a todo el mundo le gustan los mensajes.

Hablemos de influencias.
Todo lo que oigo , todo lo que suena por la emisora WLHC.

¿Alguien en particular?
Miles Davis, John Coltrane, Robert Johnson, Junior Wells y Muddy Waters. Cuando estás de gira tus baterías espirituales se quedan sin energía, así que cuando vuelvo a casa me pongo discos de esa gente para recargarlas.

¿Escuchas mucho Jazz?
Mi colección es pequeña, Kind of Blue y Jazz Tracks de Davis me ponen a mil, también The best of Coltrane, escuchas el trabajo de toda la vida de un hombre en una hora.

Black Ice, más de lo mismo pero me gusta....

2008-10-11T10:32:00.001+02:00

Y es que a estas alturas que se le puede pedir a AC DC, una balada? un acercamiento a la Bossa Nova? pues no hace falta no, de hecho los temas que se alejan de su esquema tantas veces repetido pero no por ello menos efectivo son los que menos me gustan, así que por mi estupendo, ideal para ponerlo a toda pastilla tanto en el coche como en casa, con permiso de los vecinos claro.

Como el video del primer single Rock and Roll Train me resulta horroroso y para ilustrar el post, una rareza: RIDE ON, un blues hecho a medida de Bon Scott pero que a Mr.Johnson no le da miedo afrontar y para chulos él, fumandose un pitillo y todo.

Pear Jam_This is evolution Baby....(letra traducida)

2008-10-09T12:41:00.003+02:00

Con este video Pearl Jam abandonaron al menos temporalmente la decisión que tomaron tras su primer trabajo de boicotear a los sistemas de distribución tradicionales rechazando realizar video-clips de las canciones de sus discos, enfrentándose así a su propia compañía discográfica, esto añadido a la batalla que emprendieron con la empresa que tenía el monopolio de la venta de entradas para conciertos en USA (alguién debería hacer lo mismo aquí con TickTackticket) le convirtieron en uno de los grupos más reivindicativos y auténticos de la historia del Rock. Do The evolution es una canción incluida en Yield su tercer trabajo y el clip es un comic animado encargado al prestigioso dibujante Todd McFarlane , además con letra traducida para el que no domine mucho el ingles, aunque las imagenes y la rabia con la que canta Eddie Vedder hablan por si solas y el contenido era facilmente imaginable.

Neil Diamond_Home Before Dark, Rick Rubin again...

2008-10-07T23:35:00.001+02:00

Home before Dark es un estupendo trabajo que ultimamente estoy escuchando detenidamente, en la linea de su aclamado 12 Songs, ambos producidos por el mago Rick Rubin, todo un especialista en reorientar carreras y poseedor de una lista interminable de albumes míticos, el ultimo por venir el esperado regreso de ZZ Top, esperemos que les devuelva a su sonido de los 70' del que nunca debieron salir. Volviendo al último de Neil Diamond (fuera prejuicios, su gran talla como compositor e interprete nos hace olvidar sus deslices de otros tiempos, colaboraciones con Barbara Streisand incluidas) si hay algo que destaca su producción es en la ausencia de la misma, las canciones son lo importante, vibrante Guitarra acústica, piano, algún que otro órgano, contrabajos, nada espectacular pero con un delicioso resultado, todo un acierto el tratamiento blues de canciones como Don't go there y Forgotten. Muy recomendable.

Live Aid: J.F.K.Stadium.

2008-10-02T20:17:00.002+02:00

Del festival benéfico Live aid organizado por Bob Geldolf todos conocemos las famosas actuaciones de Queen y Dire Straits en el estadio Londinense de Wembley donde también tocaron The Who, David Bowie, Paul Mcartney además de figuras menos destacables del panorama de la época como los sosos de Spandau Ballet y Paul Young por ejemplo, simultaneamente en en el estadio J.F.K de Philadelfia se estaba llevando a cabo la versión americana del evento al que poca antención le prestó la televisión nacional en aquel momento según creo recordar, imagino que por la diferencia horaria y no es que el cartel fuera ni mejor ni peor, eran los años 80 y había lo que había pero resulta interesante recordar algunas actuaciones; así que más abajo pongo unos cuantos vídeos con lo más destacable del evento y omito la primera reunión de Led Zeppelin tras la muerte de John Bonhan por dos razones, primera: por la mala calidad de las imagenes existentes y segunda y más importante, el batería es Phil Collins, el cual batió un record, estuvo en los dos escenarios, se trasladó vía concorde de Londres a Philadelfia, por mi se podía haber quedado, bueno es una opinión.

Asombroso Tom Petty and The Herartbreakers: Refugee

Neil Young: Sugarmountain

Black Sabbath:Paranoid

Bob Dylan con Ronnie Wood y Keith Richards: mucho ruido y pocas nueces, la peor versión que he podido escuchar de Blowing in the wind, a mitad de la actuación curioso intercambio de guitarras.

Guitarras famosas: Gibson SG psicodélica

2008-09-30T19:44:00.001+02:00

Inauguramos nueva sección dedicada a las Guitarras más famosas del Rock, a las más históricas; ya hemos hablado y seguiremos hablando de los guitarristas y ahora le toca el turno a sus instrumentos, osea al hardware, a esas guitarras y bajos que han contribuido aún más en la fama e imagen del músico que las posee. Y que mejor forma para empezar que hacerlo con la Gibson SG, guitarra emblemática como ninguna otra, de sonido duro e imagen agresiva, instrumento de batalla de Robbie Krieger, Angus Young y Tommi Iomi entre otros. Pero si hay una SG digna de mención esta es la que usó Eric Clapton mientras grababa Disraeli Gears con Cream, un modelo del 64' que a principios de 1967 fue pintada con el conocido grabado psicodélico por Simon Posthuma, un artista alemán afincado en Ibiza. La guitarra más tarde fue adquirida por Todd Rundgren quien hace unos años la vendió a Sotheby's, así que atentos que lo mismo pronto podemos optar a ella pujando en una subasta.

Tutorial: Clapton en una escena de la película farewell concert donde habla de los sonidos que consigue jugando con los cuatro botoncitos circulares.

Y pasando a la acción, Cream interpretando Tales of Brave Ulysses, Eric Clapton con la Sg psicodélica en mano.

The Who:Live at Leeds

2008-09-27T08:54:00.002+02:00

¿Quien no ha soñado alguna vez con viajar en el tiempo? Seguro que cada uno de nosotros ha imaginado cual sería el destino que elegiría si alguna vez existiera la siempre anhelada "máquina del tiempo", el mio no estaría mucho más allá de unos 40 años atrás y ese es más o menos el tiempo que hace del concierto que ofrecieron una de mis bandas favoritas en la universidad de Leeds (bueno tampoco estaría mal ver a los Allman Bros. en el Fillmore o en la despedida de Cream en el Royal Albert Hall). Pero como retroceder al 14 de Febrero de 1969 de momento es más que improbable y después de haber escuchado el vinilo durante dos décadas, la versión Cd con temas extra durante una y desde hace mucho menos tiempo la edición Deluxe con el concierto completo, ahora me encuentro en Youtube con unas escenas filmadas el día de autos, pensaba que no había vídeo alguno del evento pero por lo visto algo si que hay.

El citado vídeo colgado en youtube con toda la pinta de ser una grabación casera pero con buen sonido e imagen interpretando Christmas de Tommy.

CSNY_Déjà Vu

2008-09-24T22:55:00.002+02:00

Doble estreno casi simultaneo, el 26 de Septiembre en los cines de nuestro país y tres días más tarde el lanzamiento en DVD en USA de Déjà Vu el alegato anti Bush de Crosby, Stills, Nash y Young dirigido por Bernard Shakey (el alter-ego de Neil Young en sus incursiones cinematográficas) grabado durante la gira Freedom of Speach en 2006, con la guerra de Irak aún reciente. Si con un poco de suerte llega a vuestras ciudades no faltéis a la cita, en pantalla grande y con un buen sonido sin duda va a ser todo un espectáculo y si podéis, comentar algo sobre ella a los menos afortunados que tengamos que esperar a su visionado en el salón de casa.

Video de la entrevista realizada con motivo de la premiere del film en el festival de Sundance, impresionantes escenas de la reacción del público cuando comienzan Let's Impeach the president (creo que Obama lo va a tener difícil).

Trailer oficial

Extracto de la entrevista publicada en El País con motivo de la presentación de Déjà Vu en el el Festival de San Sebastian: "En los sesenta, podíamos paralizar las universidades y salíamos en todos los medios; quizás nos consideraban irrelevantes. Ahora, hay temor a dar espacio a opiniones que pueden considerarse antipatrióticas. Por eso la película insiste en mostrar cómo participamos en el proceso político, apoyando a candidatos en contra de la invasión de Irak o interactuando con soldados que estuvieron allí y con sus familias..........Quisimos mostrar toda la variedad de la protesta de los sesenta. También suena Ohio, que ahora felizmente no es pertinente: ni siquiera Bush se atrevería a matar estudiantes en una manifestación pacífica".

Pan y Regaliz (1971)

2008-09-19T16:30:00.003+02:00

Desde el artículo dedicado a Lone Star, hace ya unos meses, teníamos muy olvidado el panorama rockero nacional y la verdad es que me apetecía hablar de algún grupo progresivo de los 70' made in spain, que aunque parece mentira los había y buenos, en un principio pensé en Máquina, Smash, Cerebrum, Los Canarios de Ciclos, pero hace poco descubrí en el estupendo blog de Chris, el cual visito con frecuencia y siempre me sorprende con algo, a estos melenudos en los dificiles tiempos de la dictadura, que si no es por el nombre y también título de su primer y único disco, jamás se me hubiera ocurrido pensar que eran de Barcelona. Su sonido: una mezcla de Hawkwind, The Doors y Jethro Tull, estos últimos solo por la omnipresente flauta que suena en el disco, canciones como waiting in the munster garden, Thinking of Mary y The dead of love (que título más bonito) no desentonarían en los clásicos albumes de los mencionados. Recientemente se ha editado pero para el que no lo encuentre y quiera escuchar esta maravilla a toda costa dejo el link.

Chris Goes Rock_ Pan y Regaliz (1971)

Rick Wright (1943-2008)

2008-09-16T12:53:00.004+02:00

Lo acabo de leer en la prensa ha fallecido de cancer uno de los miembros fundadores de Pink Floyd el teclista y gran responsable del sonido de la banda, desde el innovador órgano psicodelico que se podía escuchar en los primeros discos con Syd Barret hasta la etapa progresiva de la época con Gilmour, ademas de ser el compositor de Us and Them y The Great Gig in the Sky, dos temas claves en unos de los discos más populares de Pink Floyd The Dark side of the moon. Una lamentable pérdida para el mundo del Rock, voy preparando el disco en directo de Ummaguma que va a ser lo que suene esta semana en ese feudo musical que es mi coche, será mi particular homenaje, descanse en paz.

Pink Floyd en una rara grabación de los 70' interpretando Embryo.

Grandes Versiones_Baby Blue

2008-09-14T15:22:00.001+02:00

La versión de The White Stripes del Baby Blue de Gene vincent, otra muestra más de la atemporalidad del Rock and Roll...

Un extracto del original aunque ya en sus momentos de declive, aún grande Gene Vincent ¿El verdadero Rey del Rock and Roll?

Dennis Wilson_Bambu

2008-09-10T08:06:00.002+02:00

Dennis Wilson fue el primer integrante de The Beach Boys en lanzar un disco en solitario, aprovechando el intervalo de tiempo en que fue invitado a abandonar la banda debido a su polémico carácter y sus problemas con el alcohol, se trataba de Pacific Ocean Blue un bonito y triste disco dedicado a su gran pasión, el mar y que tuvo una excelente acogida de la crítica convirtiendose además con el paso del tiempo en una verdadera obra de culto. Pronto se embarcó en la elaboración de un segundo trabajo que nunca llegaría a terminar, en 1983 murió accidentalmente mientras buceaba. Acaba de ver la luz una edición de lujo de Pacific Ocean Blue que incluye además un segundo Cd con lo que hubiera sido su segundo disco, Bambu. Una oportunidad única de hacerse con un álbum histórico que siempre fue muy difícil de conseguir ya que casi no fue vuelto a reeditar y además lleno de material inédito. Wilson deseaba que Bambu se convirtiera en su gran disco y que incluso superara al anterior, yo pienso que lo consiguió y es que pese al carácter inacabado de muchos de los temas, la ausencia de grandes arreglos los hacen más grandes aún, canciones intimistas que rezuman sensibilidad por los cuatro costados, podéis escuchar fragmentos de todas ellas en la Web oficial:

Pacific Ocean Blue

Imágenes de la época en que grababa Bambu, sus últimos días, solitario y refugiado en la bebida, en la música y como no en el mar, y es ahí donde descansa su cuerpo ya que cumpliendo su ultima voluntad los familiares en su funeral lo arrojaron al mar para ello tuvieron que conseguir una dispensa especial del por entonces presidente de USA Ronald Reagan, antiguo fan de la banda californiana.

Dennis Wilson con sus hermanos, quizas en su mejor canción, interpretada y compuesta por él en un raro video de una actuación en New York.

Johnny Winter_Still Alive and Well....

2008-09-05T02:04:00.005+02:00

Con este disco publicado en 1973 Johnny Winter quiso poner fin a los rumores que circulaban acerca de su estado de salud y que prácticamente le daban por muerto, pues bien hoy en 2008 el gran guitarrista albino (toda una paradoja el hecho de ser el más blanco entre los blancos haciendo la música más negra) sigue vivo, no tan bien, pero vivo y la verdad es que el aspecto que lucia en la actuación a la que tuve la suerte de poder asistir en el marco del cada vez más interesante festival de Jazz de San Javier en Murcia no era demasiado bueno, con los ojos permanentemente cerrados con una voz que no le salía y sin poder casi mantenerse en pie, pero cuando uno tiene la oportunidad de ver a una leyenda del Rock de este calibre lo último que se le pasa por la cabeza es la sensación de haber sido estafado, ni la corta duración ni la mala calidad del sonido ni por supuesto el estado en que se encontraba el músico iban a evitar la satisfacción que siente uno tras haber visto a uno de sus ídolos de siempre, ahora bien, eso si, deseando llegar a casa para pinchar Still alive and Well, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

En los bises aparece con su legendaria Gibson Firebird (seguramente demasiado pesada para llevarla todo el concierto) y con el slide se notan menos las limitaciones adquiridas con la edad, la versión del Highway 61 de Dylan es lo mejor del concierto

Jumping Jack Flash, Johnny Winter en los Good old times, still alive and well y saltando.

Y aquí tenéis el maravilloso Still alive and well con una esplendida versión del Let it bleed de los Stones y además una de las canciones más bonitas que se han escrito nunca Cheap Tequila. Pertenece a la etapa en la que se distanció un poco del blues más clásico al que terminaría volviendo en los 80'.

01_Rock me baby
02_Can't you feel it
03_Cheap Tequila
04_All tore Down
05_Rock and Roll
06_Silver Train
07_Ain't nothing to me
08_Still alive and well
09_Too much seconal
10_ Let it bleed
11_Lucille(bonus track)
12_From a buick six(bonus track)

Johnny Winter_Still alive and Well (1973)_donwload

Rock and Roll Tube cumple un año....

2008-09-01T01:51:00.010+02:00

De vuelta tras el parón veraniego con ánimos y energías renovadas y además con un cambio de look tanto en los contenidos como en el diseño del blog, ya me contareis que os parece, una de las novedades es la inclusión de una lista de reproducción con las mejores canciones de la historia del rock que no podéis dejar de escuchar. Por otra parte como ya habéis leído en el título hace ya un año desde que se publicó el primer post y me gustaría aprovechar la ocasión para agradeceros a todos los que durante este tiempo han dedicado algún momento de su tiempo en leer lo que aquí se escribe y sobre todo a los que además han dejado su comentario sobre lo leído cosa que siempre es de agradecer, así que os animo a que lo sigáis haciendo. GRACIAS.....

Summertime

2008-07-11T16:44:00.002+02:00

El momento más conocido de la ópera de Gershwing Porgy and Bess como despedida hasta Septiembre, que disfrutéis de este "tiempo de verano"....

La versión de Janis Joplin & and The Big Brother and holding Company con la famosa y lírica introducción de su guitarra eléctrica .

Y la de Ella Fitgerald, más fiel a la original convertida en un standard del jazz (mi favorita es la de Billie Holiday pero no encontré un vídeo en condiciones) .

Neil Young Summer Tour 2008_Arganda Del Rey-Madrid

2008-07-02T19:23:00.011+02:00

Extraordinario concierto el del músico canadiense e imborrable recuerdo la de una actuación llena de fuerza y de rabia que para nada encajaba con el rancio concepto del festival en el que se iba a desarrollar, un parque de atracciones más próximo a uno de esos centros comerciales cada vez más frecuentes en nuestras ciudades y que cuyo slogan "por un mundo mejor" se hacía poco creible cuando uno se adentraba y veía la lujosa carpa Vip con su barra libre y extraordinarias vistas al escenario principal, por no hablar del inexistente espiritu solidario del que hablaba la organización, sino como explicar que la Ong Voces vendiera su primera y quizas única camiseta al final de la noche, la que compró mi amigo Ismael ante la sorpresa y alegría de los colaboradores.

Pero aquí estaba el viejo Neil ajeno a todo este montaje y cuando empezaron las distorsionadas guitarras a esbozar el Riff de Mr.Soul las familias que habían venido a pasar la tarde huyeron hacia las multinacionales de comida rápida y así todo el mundo en su sitio empezó el mayor espectaculo de Rock and Roll que podriamos imaginar, al tema de Buffalo Springfield le siguió una extraordinaria versión de Waiting for You de su primer álbum en solitario y Cinnamon girl de su primer disco con Crazy Horse, temas compuestos hace casi 40 años pero que siguen sonando con la misma fuerza y contundencia que lo hacían en su época, despues de esta tarjeta de presentación con la que parecía querernos dejar claro de que iba a ir esto, llegó el momento de la más reciente Spirit road y love and only love de Ragged glory que dieron paso a una apoteosica Hey Hey My My "The king is gone but he's not forgotten this is the story of a johnny Rotten..." el público, más incondicional de lo que pensaba, conoce todas las canciones y no deja de cantarlas lo cual es una cosa que anima mucho el ambiente.
Después de este arrollador comienzo nos obsequia con una descansada y más tranquila parte central que incluye entre otras una impresionate Mother Earth al organo y con harmónica, Old Man, uno de los momentos más bonitos del concierto y una de las más coreadas, The needle and the damage done, Heart of gold y una preciosa interpretación de Words between the line of age que cerraba su particular harvest revisited. Vuelve la tormenta sonora y la explosión de decibelios con No Hidden Path donde los tres guitarristas se dirigen haciendo un circulo al teléfono rojo que había presidido el escenario durante toda la actuación y que en la siguiente canción, el cover de A Day in The Life de The Beatles y ante la imposibilidad de establecer comunicación con el presidente de USA acabaría arrojado al suelo con rabia al mismo tiempo que el mismo Neil Young le dedicaba un sentido "Fuck You Bush" no olvidemos que tras la invasión de Irak y ante la pasividad del relevo generacional Young promovió una cruzada, la cual aún continúa, contra George W.Bush iniciada con el album Living with War y su criticada Let's Impeach The president.

En definitiva los que estuvisteis ahí sabreis de que hablo, un concierto para no olvidar nunca, a los que no, les recomiendo hacerse con la grabación de la cual no será dificil conseguir una copia con buena imagen y sonido, ya que el evento fue retrasnmitido por TVE .

Mr.Soul ...... oh hello Mr.Soul I dropped by to pick up a reason ...............

Hey Hey,My My.... It's better to burn out than to fade away

A Day in The life....And though the news was rather sad I just had to laugh

So you want to be a Rock'n'Roll Star

2008-06-25T01:05:00.003+02:00

Dos versiones de la canción So you want to be a Rock and Roll star de The Byrds incluida originalmente en su album younger than yesterday. La de Patti Smith grabada para Wave su disco de 1979 y la versión de Petty que abre package the plantation, el álbum grabado en directo en 1986, ambas interpretadas con sendas Rickembackers así que más fidelidad a la original imposible y es que cuando una canción es buena lo es y no hace falta añadirle mucho más

Patti Smith Group

Tom Petty and The Heartbreakers

Letra traducida

Así que quieres ser una estrella del Rock and Roll
pues escucha lo que te voy a decir
sólo consigue una guitarra eléctrica y toma tu tiempo para aprender a tocarla,
ondea tu pelo al viento ponte unos pantalones ajustados y todo irá bien.
entonces ve a la ciudad, conoce a un agente que no te defraude
y vende tu alma a una compañía discográfica que estará deseando vender tu mercancía de plástico.
y en una semana o dos estarás en las listas y las fans te perseguirán.
¿no es un extraño juego el precio que pagaste por tu riqueza y fama?
te has vuelto un poco loco , el dinero, la fama, el público
pero recuerda, eres una estrella del Rock and Roll.

Edie Brickell and The New bohemians

2008-06-09T01:14:00.010+02:00

Edie Brickell cantante de voz delicada con un toque algo hippie entre Carole King y Janis Joplin se unió a The New Bohemians a finales de los 80', su primer disco cosechó estupendas críticas y en 1990 editaron Ghost of a dog su segundo album que incluía Mama help me, por aquel entonces un gran éxito que sonó hasta la saciedad en la cadena musical Mtv. Tras unos cuantos trabajos en solitario se volvió a reunir con algunos de los miembros originales de la banda para publicar el disco Stranger Things en 2006. Actualmente anda metida en un proyecto denominado Heavy Circles en el que participa Harper Simon hijo de su actual pareja el músico Paul Simon.

Edie Brickell and The New Bohemians - What I Am

Good Times

Discografía

Shooting Rubberbands At The Stars 1988
Ghost of a dog 1990
Stranger Things 2006

Neil Young_Like a Hurricane

2008-06-07T20:24:00.003+02:00

Aquí os pongo una canción de Neil Young a tan sólo dos semanas para su fecha en Madrid, aunque esta canción no ha sido muy frecuente verla en sus actuaciones más recientes es uno de sus grandes clásicos que además representa la quintaesencia de su sonido en los 70', bonita y sencilla melodía arropada por largos solos guitarreros e interpretada con su característica voz nasal, que disfruteís esta grabación del año 76' para el Old Grey Whistle de la BBC.... see you in Madrid.

Like a Hurricane....

letra traducida

Una vez creí verte en un concurrido y brumoso bar,
Bailando bajo la luz de estrella en estrella.
Lejos, a través de un rayo de luna, supe quién eras,
vi tus ojos marrones convertirse en fuego.

Eres como un huracán, hay calma en tu mirada
y haces que salga volando hacia algún sitio más seguro donde permanezca el sentimiento.

Sólo soy un soñador, pero tú sólo eres un sueño,
podrías haberlo sido todo para mí.
justo en ese momento besaste mis labios y fue ese el perfecto sentimiento en que se deslizó el tiempo en nuestro nebuloso viaje.

Eres como un huracán, Hay calma en tu mirada
y haces que salga volando hacia algún sitio más seguro donde permanezca el sentimiento.

Bo Diddley (1928-2008)

2008-06-02T02:24:00.007+02:00

Nos acaba de dejar Bo Diddley, uno de los guitarristas de Rock más influyentes, revolucionó la forma de tocar con su eterno riff de una sola nota que simulaba ritmos tribales y que podemos escuchar en sus éxitos Who do you love y Bo diddley entre otros, además se adelantó a su tiempo en la busqueda de un sonido más distorsionado influenciando a musicos tan variados como The Rolling Stones, Jimi Hendrix y The Who, éstos últimos captaron toda la fuerza de su música en el tema Magic Bus. Siempre será recordado por su peculiar imagen, sus gafas de pasta negras y su guitarra rectangular hecha de encargo, descanse en paz el gran Bo Diddley.

Bo Diddley y su famoso Riff de guitarra...

Billy Bragg & Wilco_Mermaid Avenue

2008-05-26T13:02:00.003+02:00

Todo empezó en 1995 cuando la hija de Woody Guthrie contacta con Billy Bragg y le ofrece poner música a unos manuscritos encontrados de su padre con letras de canciones nunca grabadas, éste a su vez llama al por aquel entonces emergente grupo de Rock Wilco y durante tres años trabajan en el proyecto, instrumentando e interpretando las canciones perdidas del comprometido cantautor folk, el resultado final: Mermaid Avenue (la calle donde vivió Woody Guthrie con su familia) más próximo al Rock que al folk acústico y que fue un extraordinario álbum alabado por crítica y público que tendría su continuidad dos años más tarde con Mermaid Avenue II.

Woody y su máquina de matar fascistas.....

Billy Bragg & Wilco_ Mermaid Avenue_192kbps

Pink Floyd_The Dark Side of The Moon (Bootleg)

2008-05-11T00:19:00.004+02:00

Pink Floyd tocaban el repertorio casi al completo de The Dark Side of The Moon antes darle forma en el estudio, abajo teneís un link con una recopilación de canciones grabadas en vivo en una gira del año 72 (Gracias Luna Carmesí por el Upload). Destacar el tema On the run que por aquel entonces se llamaba Travel y era una frase de guitarra mantenida toda la canción, si pulsáis en el link os llevará a una fantástica Web sobre el grupo donde podréis leer más sobre ésta y otras grabaciones de la banda. También está Embryo una canción aún con las influencias de Syd Barret que solía ser parte de su repertorio por aquella época pero que nunca apareció en ningún disco oficial de Pink Floyd.

Download

Extracto de un documental acerca de la grabación del Albúm

Mayo del 68

2008-05-06T02:38:00.001+02:00

40 Años de la revolución estudiantil que transformó la ciudad de París en todo un campo de batalla de adoquines, lleno de barricadas y de grafittis que contenían las célebres consignas: Prohibido prohibir, Seamos realistas pidamos lo imposible, Bajo los adoquines la playa, la imaginación al poder, etc. No se si sirvió de algo pero al menos lo intentaron....

Documental sobre el Mayo Francés

Y como este es un blog Rockero dos canciones que hablan de aquel histórico momento, Street Fighting man y Revolution.

Rush

2008-04-26T00:31:00.009+02:00

Recientemente ha llegado a mis manos la grabación del Concierto que la gran banda canadiense Rush ofreció en Rio De Janeiro en el año 2003, en su momento desgasté de tanto verlo el VHS del 81 Exit..stage left y también tengo pedida una copia digital de éste via Amazon( hay que aprovecharse de la diferencia de cambio con el Dolar que disfrutamos en la zona Euro.) pues bien, me ha sorprendido gratamente ver como siguen sonando, fieles a su estilo original, Alex Lifeson un poco más entrado en kilos pero con su impecable técnica que asombra a cualquiera, Geddy lee y su chillona voz, alternando el bajo con la programación de los teclados y Neil Peart, posiblemente el mejor batería del mundo . El Dvd lleva dos videos ocultos, lo que se conoce como "easter egg", el mundo del rock está lleno de ellos y en breve os prometo una sección exclusiva, uno de los mencionados huevos de pascua es una actuación del año 1975 interpretando Athem de su segundo disco Fly By Night, y el otro dejo que lo descubráis vosotros (los que tengáis el original claro) es una animación de otro gran tema que podréis ver pulsando enter en el documental del segundo disco cuando Lifeson habla del tema By-Tor and the Snowdog en el minuto 26:40.

Anthem, uno de los easter eggs de Rush in Rio.

RUSH IN RIO 2003

Un punto álgido en todos sus conciertos, YYz, sorprendente el público de Brasil como corea hasta las instrumentales.

EXIT... STAGE LEFT 1981

the trees

closer to the heart

En este Blog podeís encontrar discografía completa a 320kbps

http://fullrockprog.blogspot.com/

Hendrix con los Stones

2008-04-20T02:46:00.005+02:00

Jimi Hendrix asistió al concierto de The Rolling Stones en el Madison Square Garden de NY en 1969 y además fue a visitarlos al Backstage, fumó, bebió y se drogó con ellos, no obstante aunque él no lo sabía celebraba su último cumpleaños. Hay una grabación del histórico encuentro de más de ocho minutos y en ella se le puede ver charlando de guitarras con Keith Richards y haciendo una Jam con Mick Taylor tocando una SG sin adaptar para zurdos, lamentablemente del sonido no queda mucho y al montaje se le ha añadido,con muy buen criterio, My little one, un tema que Hendrix grabó con Brian Jones. El video resiste en Youtube no se sabe como por que tanto la antigua compañía de los Stones como los descendientes de Hendrix, la lucrativa Hendrix LLC a la que poco le importa la música, están detrás de que se retire.

Jack Bruce_Songs For a Tailor(1969)

2008-04-19T01:10:00.004+02:00

01_Never Tell your Mother She's Out of Tune
02_Theme for an Imaginary Western
03_Tickets to Waterfalls
04_Weird of Hermiston
05_Rope Ladder to the Moon
06_The Ministry of Bag
07_He the Richmond
08_Boston Ball Game, 1967
09_To Isengard
10_The Clearout

El extraordinario disco en solitario Jack Bruce contaba con un sonido alejado de los excesos Instrumentales de la época de Cream aunque su peculiar voz y sus marcadas y explosivas lineas de bajo siguen sonando al supergrupo Ingles en algunos momentos, sobre todo en la canción que cierra el álbum The Cleraout que además fue un desecho(vaya desecho) del material de Disraeli Gears, Contiene también Theme for an imaginary western que más tarde interpretarían en Woodstock Mountain y la bonita To Isengard, inspirada en la geografía del señor de los anillos y con una inesperada y rockera parte final.
El disco estaba dedicado a la novia de Richard Thomson de Fairport convention que además era la que diseñaba los trajes de Cream y que había fallecido en un accidente (Canciones para una modista).

Jack Bruce Song for a taylor_320kbps

El tema que abre el disco Never Tell your Mother She's Out of Tune

Grandes Versiones

2008-04-13T15:30:00.003+02:00

Estrenamos nueva sección dedicada a las grandes versiones de la historia del Rock, versiones con las que un músico de alguna manera rinde tributo y agradece a las bandas de las que ha aprendido y que le han ayudado a desarrollar un estilo propio. El Rock no sería lo mismo si Buddy Holly no hubiera influenciado a The Beatles, ni si estos no hubieran conocido a Bob Dylan ni tampoco si Dylan no hubiera escuchado a The Clash. Todo esto sin olvidar que el primer trabajo de la banda más importante del Rock and Roll osea The Rolling Stones solo incluía un tema propio, quizas sin ese disco nada en la música moderna actual sería lo mismo.

Y si algo diferencia a Wilco de grupejos como Simple Plan o Linkin Park es que Jeff Tweddy escucha Jazz, Neil Young, The Beatles etc. y los mencionados dudo mucho que lo hagan.
El Rock no morirá mientras que en cualquier plaza de cualquier pueblo de cualquier país haya un grupo tocando Hey Joe, o Smoke on The Water o Sweet Jane..........

Algunos ejemplos:

Hendrix haciendo suyo el Like a Rolling Stone de Dylan

Bowie en el concierto de despedida de Ziggy Stardust haciendo White Light White Heat de The Velvet Underground

Los Stones con los hermanos Young en la gira que hicieron junto con AC/DC en 2003 tocando Rock me Baby.

Rod Stewart_Rock his hits Tour 2008

2008-04-11T19:19:00.010+02:00

Rod Stewart está de gira Mundial, que tendrá una única parada en España, con un repertorio que abarca los éxitos más importantes de su carrera. Una vez dejada a un lado su etapa de Crooner vuelve con formato Rock and Roll band y con un Set list que no olvida sus gloriosos discos de los 70', ahí está Every Picture tells a Story, Oh La La (como tributo a su amigo el entrañable Ronnie Lane), la versión de Crazy Horse I don't want to talk about it, Maggie May, etc. Una buena oportunidad mientras esperamos que se lleve a cabo la hipotética reunión de The Faces de la que nos habló San Freebird.

Única fecha en España: Almería 30 de Mayo

I don't want to talk about it

Sweet toronto peace festival

2008-04-04T01:46:00.007+02:00

En Septiembre de 1969 John Lennon y su Plastic Ono Band con Eric Clapton como guitarrista invitado ofrecen un concierto con el que pretenden homenajear y rendir tributo a los pioneros del Rock and Roll y agradecer así la gran influencia que ejercieron para toda una generación de músicos británicos. Imprescindible no perderse la película que se rodó sobre el festival llamada Sweet Toronto donde podemos ver además de las actuaciones de la banda de Lennon las de Bo Diddley, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry. Sólo la bochornosa actuación de Yoko en las últimas canciones estropean un poco el resultado final, pero por lo demás es simple y puro Rock and Roll, más abajo tenéis un extracto de lo mejor así como una versión de Hochie cochie man que se marca Berry y que se quedó fuera del montaje final del director. Disfrutadlo.

Money + Dizzy miss Lizzy Clapton ejerciendo de guitar hero con una Les Paul! y Lennon con su bonita Epiphone Casino

Cold Turkey Yoko Ono haciendo el pavo y estropeando una buena canción.

Chuck Berry_ Hoochie Coochie man

The Velvet Underground_Squeeze(1973)

2008-03-30T11:12:00.005+02:00

El álbum perdido de The Velvet Underground o mejor dicho de lo que quedaba de la genial banda Neoyorquina tras el abandono de Lou Reed. Doug Yule se hizo con el control del grupo y pronto huirían de la quema también Sterling Morrison para continuar su carrera como profesor y Maureen Tucker que se disponía a dedicarse de pleno a su vida familiar. Tras quedarse solo, Yule grabó con la única ayuda de el batería de Deep Purple Ian Paice, un disco odiado por la crítica y por los fans pero del que se pueden aprovechar algunas buenas canciones como la bonita balada Friends y más en la onda de su anterior trabajo Loaded Send no Letter y Jack and Jane. Una verdadera joya para los pocos afortunados que compraron una de las excasas unidades que salieron a la venta y que se han convertido en verdaderas piezas de coleccionista ya que nunca se volvió a reeditar.

The Velvet Underground_Squeeze(1973)_256kbps

Queen + Paul Rodgers

2008-03-26T01:38:00.012+01:00

Nunca pensé que Paul Rodgers fuera el cantante ideal para Queen o mejor dicho nunca pensé que Queen fuera la mejor banda de acompañamiento que podía tener el genial cantante pero el resultado de la anterior gira materializada en la grabación del CD y el DVD The Return of the Champions no estuvo nada mal así que el anuncio de la gira de 2008 para presentar el primer disco en estudio tras la muerte de Freddie Mercury y sobre todo comprobar que van a tocar en Murcia me ha llenado de ilusión, esperaremos pues con expectación la fecha anunciada para lo que sin duda va a ser una gran noche de Rock and Roll.

Barcelona Palau Sant Jordi, 22 de Octubre.

Murcia Estadio Municipal, 24 de octubre.

Madrid Palacio de Deportes, 25 de Octubre.

Web oficial, aquí encontrareis más información y los set lists de todos los conciertos.

y un par de vídeos de la anterior gira para ir entrando en materia.....

Fat Bottomed Girls

wishing well

Pink Floyd_Live at Pompeii

2008-03-24T00:57:00.016+01:00

Año 1971, Pink Floyd antes de dar su giro a la comercialidad con la edición de The Dark side of the moon se reune en las ruinas de la destruida pompeya para grabar un concierto sin público que más tarde se convertiría en una película, el repertorio que interpretan es muy parecido al del que se incluye en su álbum Ummaguma: Echoes, careful with that axe, a saurcerful of secrets, Set The Controls For The Heart Of The Sun, one of these days y además Mademoiselle Nobs, un curioso blues cantado por un perro. En la reciente edición extendida que se ha editado en dvd se incluyen extras grabados más tarde en estudio, lo misterioso del lugar así como la realización de la película alternado imagenes del grupo en directo con otras de pompeya hacen de la película una joya altamente recomendable a todo aquel que nunca la haya visto.

A saucerful of secrets

Taste_Isle of Wight

2008-03-19T02:54:00.004+01:00

La banda de Rory Gallager en el festival de la Isla de Wight interpretando Gambling Blues.

The Clash_Stay Free

2008-03-16T00:17:00.007+01:00

Bonita canción del grupo más culto de la ola punk londinense, está incluida en su segundo album, el maravilloso give'em enough rope. Delicadeza pop con guitarras afiladas... Ahí tenéis un extracto de su letra traducida.

permanece libre

Nos conocimos cuando estábamos en la escuela,
Nunca tomábamos ninguna mierda , no eramos tontos,
El profesor decía que eramos tontos, pero solo nos estábamos divirtiendo,

Cuando me echaron de ahí, me fui sin hacer escandalo,
Y los fines de semana íbamos a bailar, Tu siempre me hacías reír,
nos metiamos en peleas, Jugábamos pool toda la noche, fumando menta.

yo hice lo mejor de mi para poder escribir
como estuvo la espera? tuviste los tornillos bien puestos?
cuando salgas de ahí vamos a ir al centro
vamos a incendiar el maldito pueblo hasta dejarlo hecho cenizas

porque el tiempo ha pasado, y las cosas por acá han cambiado mucho,
y yo voy para donde yo quiero ir,
y nunca voy a olvidar el sentimiento que tuve
cuando supe que volverías a casa y nunca voy a olvidar la sonrisa en mi cara,
porque se que vas a estar acá, y si vas a venir para la ciudad esta misma noche,
toma un trago por mi, pero anda despacio... descansa bien... permanece libre.

Neil Young_The Ditch Trilogy

2008-03-13T01:56:00.017+01:00

Después de leer el emocionante post de San Free Bird sobre su concierto en París y tras conocer las últimas noticias sobre la fecha en Madrid, lo que al principio fue una sana envidia ahora se ha convertido en una gran ilusión y para ir abriendo boca mientras continúa la cuenta atrás para el 28 de Junio, que mejor que recordar una de las etapas más desconocidas y al mismo tiempo más interesantes del músico canadiense, la que coincide con la publicación de Time fades away, on the beach y Tonight's the night tres discos tan oscuros como brillantes que vieron la luz en el momento de mayor éxito de su carrera justo después de publicar harvest, el disco editado en 1972 que incluía Heart of gold, su único número uno, ese mismo año las drogas acababarian con dos buenos amigos, el roadie Bruce Berry y el guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten de cuyo fallecimiento siempre se iba a sentir culpable ya que parece ser que sin saberlo fue el mismo Neil Young quien pagó su última dosis. Comenzó a presentarse a los conciertos en completo estado de embriaguez escondido tras unas gafas de sol y con un repertorio que ante una audiencia hambrienta de sus tradicionales exitos los olvidaba por completo. Más tarde se recluiría en el estudio para grabar los más tristes temas que reflejaban el estado depresivo que le estaba afectando a la hora de componer y que iba a repercutir en el contenido y la forma de los tres albumes mencionados, fué lo que los historiadores bautizarían como The Ditch trilogy, el mismo neil en una nota manuscrita que se podía leer en el recopilatorio decade decía algo así como que " heart of gold me puso en la carretera y el aburrimientó me hizo precipitarme a la cuneta (ditch) ".

Times fade away (1973)

1. Time Fades Away.

2. Journey Through the Past.

3. Yonder Stands the Sinner.

4. L.A.

5. Love in Mind.

6. Don't Be Denied.

7. The Bridge

8. Last Dance.

Un albúm en directo que a fecha de hoy no ha sido editado todavía en CD, así que si quieres unirte a la petición de millones de internautas aquí dejo el link (yo tuve el gusto de participar en una iniciativa parecida para el siguiente de la trilogía on the beach y funcionó o al menos así nos lo hicieron creer, poco más tarde fue digitalizado y editado). No es el prototipo de albúm en directo ya que TODOS los temas del disco son ineditos es decir un disco nuevo a todos los efectos pero prescindiendo del estudio de grabación, algo no muy frecuente en la historia del Rock, se me ocurre kick out the jams de MC5 y poco más. En definitiva ahi quedan temazos como Last dance, Don't be denied, L.A. y otras perlas sonoras para el deleite de vuestros oidos.

On The Beach(1974)

1. Walk On.
2. See The Sky About To Rain.
3. Revolution Blues.
4. For The Turnstiles.
5. Vampire Blues.
6. On The Beach.
7. Motion Pictures (for Carrie).
8.Ambulance Blues.

En su momento el más raro de conseguir de los tres, el vinilo era y sigue siendo objeto de coleccionistas, a un precio inalcanzable , y en la época que no existía internet tenias que limitarte a tenerlo entre las manos e imaginarte como sonaría, debio ser la primera búsqueda que hize con el malogrado napster. los temas del disco van del rock más vigoroso de walk on a las baladas depresivas como la que da título al album o la bonita see the sky about to rain. También cuenta con colaboraciones de lujo como la Rick danko y Levon Helm (base rítmica de The Band) en Revolution Blues y por si fuera poco observad con detenimiento la preciosa y decadente portada la cual los lectores de En la playa de Neil conocereis bien. Una delicia.

.......................Good times are comin', I hear it every were I go. Good times are comin', I hear it every were I go. Good times are comin', but they sure are comin' slow. (Vampire blues)................

On The Beach_320kbps

Tonight's The Night (1975)

1. Tonight's the night.
2. Speaking out.
3. World on a string.
4. Borrowed tune.
5. come one baby let's go downtown.
6. Mellow my mind.
7. Roll another number, for the road.
8.Alburquerque.
9.New mama

10.Look out Joe

11.Tired eyes

12.Tonight's the night(part II)

"Bruce Berry Was a working man......." así empieza el tema que da título a éste maravilloso disco dedicado directamente al famoso roadie y a Danny Whitten quién según reza una frase en la contraportada "vivió y murió por el Rock and Roll". Está considerado como uno de los discos más dolorosos de la historia del Rock y una de las grabaciones más caóticas, las sesiones se realizaban durante la noche tras devorar botellas del tequila jose cuervo al que Neil Young era aficionado por aquella época. Eran él y Crazy Horse despidiendo a sus amigos de la mejor manera que sabían. El extraordinario resultado no lo fue tanto para los directivos de la compañía que quedaron escandalizados ante tal colección de canciones depresivas y en las que Neil desafinaba constantemente (escuchad Melow my mind) así que fue archivado durante más de dos años en un cajón hasta que por fin vio la luz en el año 1975, la calidad de temas como la mencionada mellow my mind, world on a string o roll another number, hacen que se pase por alto cualquier "deficiencia técnica", además rescata una grabación en directo de Baby let's go down town que cuenta con Danny Whitten a la guitarra y a las voces.

Danny Whitten (1943-1972)

Jeff Healey_1966-2008

2008-03-08T07:53:00.008+01:00

A principio de Año publiqué un post sobre él y alguien me preguntó si sabía algo de su carrera actual, parecía que se había retirado y efectivamente así era, aunque preparaba su vuelta. Es triste pero no ha podido ser, se acaba de publicar la noticia de su fallecimiento. Más abajo podéis leer un extracto del artículo, descanse en paz el gran Jeff Healey.

Jeff Healey, vibrante músico de blues y jazz, falleció el domingo 2 de marzo en su Toronto natal, víctima del cáncer, enfermedad que le acosó durante buena parte de sus 41 años de existencia. Hasta hace unas semanas, actuaba en cuanto salía del hospital. Le distinguía su hábito de tocar sentado, la guitarra sobre las piernas. La vida fue alternativamente cruel y generosa con Norman Jeffrey Healey. Nacido el 26 de marzo de 1966, tenía un año cuando tuvieron que extirparle los ojos, debido a un cáncer en las retinas. Esa minusvalía le hizo concentrarse en la música desde crío. Demasiado pequeño para manejar una guitarra, aprendió a tocarla colocándosela en el regazo, postura que ya utilizaban los magos de la lap steel. También se convirtió en un fanático del blues y el jazz, amasando una asombrosa colección de placas de 78 revoluciones por minuto.
Jeff empezó a presentarse en público cuando no era ni mayor de edad; su ceguera, sus pirotecnias guitarreras y su fervor como vocalista destacaron en la competitiva escena canadiense. Le fichaba Arista Records y le ponía en manos de productores como Jimmy Iovine. Su primer álbum, See the light (1988), generó un gran éxito con su versión de una emotiva balada de John Hiatt, Angel eyes. Para su segundo trabajo, Hell to pay (1990), contaba con apariciones de admiradores británicos como George Harrison o Mark Knopfler. Sin embargo, ya se evidenciaba su problema: su repertorio no estaba a la altura de sus habilidades digitales, una discordancia que intentó resolver con una colección completa de versiones, Cover to cover (1995).
El grupo funcionaba maravillosamente en directo, pero su líder se fue desencantando de la fórmula, que le enfrentaba además con la discográfica, empeñada en que obedeciera los parámetros del rock convencional. Casado y con hijos, decidió parar. Montó su propio club en Toronto, Jeff Healey's Roadhouse, y desarrolló una carrera de bajo perfil al frente de los Jazz Wizards, tocando dixieland y otras músicas arcaicas; lanzó tres discos en esa onda a través de la independiente Stony Plain. Aprovechando la profundidad de su discoteca, presentó programas de jazz en la Canadian Broadcasting Corporation y en la emisora local CJRT-FM. En los últimos tiempos, preparaba una vuelta a la línea primigenia con su noveno álbum, Mess of blues. Llevaba años batallando con el cáncer, que le atacó diferentes partes de su cuerpo; el domingo, en un hospital de Toronto, perdió la guerra. Fuente: Diego A.Manrique. El País

Angel Eyes

West Bruce & Laing_Why Dontcha (1972)

2008-02-12T19:22:00.005+01:00

1. Why Dontcha?
2. Out into the Fields
3. Doctor
4. Turn Me Over
5. Third Degree
6. Shake Ma Thing (Rollin' Jack)
7. While You Sleep
8. Pleasure
9. Love Is Worth the Blues
10. Pollution Woman

Tras la disolución de Mountain El batería Corky Laing y el voluminoso guitarrista Leslie West formaron un Power trio de los de la época junto al que fuera bajista de Cream, Jack Bruce, al fin y al cabo Mountain se crearon a finales de los 60' como una replica Neoyorkina del Supergrupo Ingles y de hecho Felix Papalardi el malogrado bajista de la banda fue su productor. Así era inevitable que se obtuvieran unos tremendos resultados, desde el cortante riff del tema que da título al albúm hasta la rockera Pollution Woman, el disco no tiene desperdicio, destacar también la versión del clásico de blues Third degree y la bonita balada While You Sleep. Antes de separarse aún editaron un disco más de estudio y otro grabado en directo.

Chuck Berry Vs Jerry Lee Lewis

2008-02-11T19:31:00.008+01:00

Dos de los grandes del Rock and Roll, Chuck Berry con su inigualable técnica y con su famoso "duck walk" tantas veces imitado por Angus Young, y Jerry Lee Lewis con su salvaje forma de tocar el piano fueron dos de los verdaderos pioneros del Rock and roll aportando además de lo estrictamente musical, la imagen de rebeldía que caracterizaría a este estilo de musica en las sucesivas generaciones. Tuvieron una vida y una carrera repleta de escandalos, Jerry Lee fue censurado en gran parte del mundo por casarse con su prima de 13 años y Berry estuvo encarcelado a finales de los años 50 acusado de mantener relaciones sexuales con menores. Además el gran jerry Lee Lewis fue el primer músico de Rock en destruir su instrumento encima de un escenario, fue en un concierto en el que actuaba antes precisamente que Chuck Berry, lo cual no le tuvo que hacer mucha gracia ya que despues de finalizar Whole lotta Shaking going on sacó una botella de combustible y le pegó fuego a su piano diciendo algo así como "a ver que hijo de puta puede mejorar esto..." por desgracia no hay imagenes, pero según parece fué cierto y ante ciertos comentarios excépticos que dudaban de la veracidad del suceso, ambos protagonistas lo han confirmado en posteriores entrevistas.

Johnny B. Goode

Whole lotta shaking going on

Bob Seger System_Mongrel (1970)

2008-02-07T21:58:00.005+01:00

1.song to rufus
2.evil edna
3.Highway child
4.Big river
5.Mongrel
6.Lucifer
7.Teachin blues
8.Leaning on my dream
9.mongrel too
10.River deep, mountain high.

El tercer disco de Bob Seger cuando aún no tocaba con The Silver Bullet Band, con un sonido más cercano al rock duro, al blues y recordando en ocasiones a grupos como CCR, sólo con Evil Edna empiezan a aproximarse al tipo de balada más comercial y cercana al A.O.R. con el que encontrarían más tarde el éxito, me refiero a canciones como night moves, against the wind y still the same entre otras que tampoco están nada mal pero particularmente me quedo con este maravilloso Mongrel, escuchadlo con detenimiento y disfrutad del mejor y más genuino Rock and Roll Americano.

Mongrel_256kbps

Them

2008-01-22T19:43:00.000+01:00

El grupo de Rock de Van Morrison antes de iniciar su carrera en solitario fue y sigue siendo influencia para toda una generación de rockeros, como prueba de ello, ahí van dos de sus temas más representativos y más versionados.

Baby Please don't go en la versión que AC/DC incluyeron en su E.P 74 Jailbreak. Aquí en una curiosa actuación para la televisión Australiana en la que podemos ver a Bon Scott disfrazado de colegiala.

Gloria, todo un himno adoptado por los músicos de garaje de la época y que Patti Smith incluyó en su primer album Horses. La letra es totalmente diferente a la original y creó polémica por incluir al principio de la canción su famosa declaración de principios "jesús murió por los pecados de alguien pero no por los mios..."

Blow-Up (1966) con The Yardbirds

2008-01-19T08:23:00.000+01:00

Blow-up, una rara película de culto dirigida por el recientemente fallecido director de cine italiano Antonioni y que trataba de un fotógrafo que descubre un posible crimen al revelar una foto. Tanto si os gusta el cine como si no, lo mejor del film está en la histórica escena en la que el protagonista se refugia en un club donde están tocando los mismisimos Yardbirds, lo verdaderamente histórico era la formación que tenían en ese momento, estaban juntos Jeff Beck, poco antes de abandonar la banda para formar el Jeff Beck Group y Jimmy Page que poco más tarde tomaría las riendas y los transformaría en The New Yardbirds, el paso previo a Led Zeppelin, el resto de la historia es de todos conocida, empezaron imitando los sonidos del Jeff Beck Group y con el tiempo se convertirían en una de las bandas con más éxito de la historia del Rock.

The Yardbirds en directo en 1966, Jeff Beck inventando el hard Rock con el riff de train kept a rollin.

The Who_Isle of Wight

2008-01-11T19:21:00.000+01:00

Era la madrugada del sábado 29 de Agosto de 1970 cuando salían the Who al escenario de la Isla de Wight, Roger Daltrey con su chaqueta de flecos, Pete Townsend con el mismo mono blanco que lucio en woodstock y John entwistle con un disfraz de esqueleto. Fue uno de los mejores conciertos de su carrera, estaban en su mejor momento. Era el año de Tommy y en sus conciertos del momento lo interpretaban practicamente al completo pero dejaban además espacio para joyas como este Young man blues, donde sonaban más duros que nunca.

Young man's Blues

La Reedicción el concierto completo con temas extra y una entrevista de 30 minutos con Pete Townsend, Imprescindible.

Michel Polnareff_La poupee qui fait non

2008-01-09T02:03:00.001+01:00

Cantante Francés que tuvo su mayor éxito con esta bonita canción que se llama La poupee qui fait non. Más abajo podéis ver el vídeo clip de la época y la pinta de estudiante recién salido de las barricadas del barrio latino de París. No se mucho más de él pero siempre me ha gustado ésta canción.

Jeff Healey Band

2008-01-03T02:39:00.001+01:00

La banda de Jeff Healey, todo un prodigio de la guitarra, ciego desde su primer año de vida, comenzó a tocar el instrumento a la edad de tres desarrollando una muy peculiar técnica que no le impidió convertirse en un verdadero Guitar heroe, uno cuando le ve tocar no puede dejar de pensar que nos hubiera ofrecido este genio de no haber perdido la vista a tan temprana edad. Más abajo podeis ver una actuación donde interpreta la canción que daba título a su primer disco See The Light de 1988.

Magnífico disco de versiones, a destacar las magistrales Comunication breakdown de Led Zeppelin y Shapes of things the Jeff Beck, ambas instrumentales.

Cover to cover_(1995) Download

Y más discos................

Slade_Merry Chritsmas

2007-12-22T19:11:00.000+01:00

Alguien me había pedido un villancico rockero...... Quien mejor que Slade, pronto hablaremos de ellos.

Ten Years After_Woodstock

2007-12-22T00:23:00.000+01:00

Uno de los momentos claves del festival y la actuación que consagró a Alvin Lee como el "Guitarrista más rápido del mundo", el grupo de Blues Rock Ten Years After en una versión de 11 minutos de I'm going Home que incluye un meddley central de Rock and Roll clásico para dar paso al fabuloso solo de guitarra y al apoteosico y demoledor final.

Festival de Woodstock

Nils Lofgren_Nils Lofgren (1975)

2007-12-16T10:05:00.000+01:00

1. Be Good tonight
2. Back it up
3. One more saturday night
4. If I say it, it's so
5. I don't want to know
6. Keith don't go
7. Can't buy a break
8. Duty
9. The Sun hasn't set on this boy yet
10.Rock and Roll crook
11.Two by two
12.Goin back

Primer trabajo en solitario de Nils Lofgren tras haber participado en la grabación de After the gold rush y tonigt's the night de Neil Young tocando la guitarra y los teclados. Después de escuchar este album uno se pregunta porque este excelente guitarrista y compositor no tuvo el éxito que se merecia y no llegó a ser más grande de lo que fue, mucha gente sólo le conoce por ser miembro de la E. Street Band de Bruce Springsteen a la cual se unió en 1984, por cierto el 29 y el 30 de Julio en Barcelona y el 17 en Madrid (Los afortunados que tengan entrada). Uno de los temas más conocidos del disco fue Keith don't go en el que le suplicaba a Keith Richards que no dejara a The Rolling Stones lo que era un rumor muy extendido en el año que se grabó el disco.

Nils Lofgren_Nils Lofgren (1975) Download 320kbps

Keith don't go en directo y en versión acústica, atención al estupendo solo guitarra!!

Otis Redding 1967-2007

2007-12-10T19:44:00.000+01:00

40 años desde la muerte del gran Soulman Otis Redding tras precipitarse su avioneta a un lago el 10 de diciembre de 1967, el mismo año que grabó Sitting on the dock of the bay su mayor éxito y el mismo año que accedió a cerrar el festival de Monterey dejando boquiabiertos a toda la elite rockera allí congregada, Más abajo podéis ver el concierto completo, los 20 intensos minutos que duró y en los que interpretó Shake, Respect, I've loving you, Satisfaccion y Try just a little tenderness, con su traje de chaqueta y en un escenario ambientado con las típicas proyecciones psicodelicas de la época, todo un espectáculo, 20 minutos que cambiarían la historia del Rock and Roll.

parte 1: Shake, Respect, i've been loving you

Parte 2: Satisfaccion, Try just a little tenderness.

Long Ryders_Metallic B.O. (1986)

2007-12-03T20:54:00.000+01:00

Más Long Ryders, ésta vez un disco de Rarities con unas muy curiosas versiones.

parte 1
01-You're Gonna Miss Me
02-Route 66
03-Brand New Heartache
04-Prisoners Of Rock 'N' Roll
05-Dirty Old Town
06-Billy Jean
07-Circle 'Round The Sun

Long Ryders_Metallic B.O. Parte 1 Download

parte 2
08-Six Days On The Road
09-Anarchy In The U.K
10-Masters Of War
11-Sandwich Man
12-Blues Theme
13-P.i.L. Theme
14-I Shall Be Released

Long Ryders Metallic B.O. Parte 2 Download