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10 de junio de 2009

George Harrison: This Song

Con "esta canción" George Harrison pretendía dejar las cosas claras tras perder las batallas legales que le condenaron por plagio inconsciente en 1976, es cierto que el parecido de su hit My Sweet Lord con He's so fine de The Chiffons era bastante razonable, pero particularmente siempre he pensado que fue involuntario bueno para eso es nuestro Beatle favorito, la letra llena de ironía decía algo así como: "Esta canción no es ni blanca ni negra, al menos que yo sepa, ni infringe los derechos de autor de nadie, esta canción es para ti y para mi......."

This song



He's so fine

Y la inimitable My Sweet Lord.....

29 de abril de 2009

The Who:Amazing Journey

Acabo de ver el DVD documental de 2007 sobre la mejor banda de Rock de todos los tiempos, con permiso de los stones, y me ha hecho pasar un muy buen rato, ideal como complemento de aquella lejana The Kids are allright, además de contar la asombrosa historia de The Who la película tienes un contenido extra impresionante que incluye entre otras cosas:
- Los pormenores de la grabación de la bonita Real looking boy con Greg Lake al bajo.
- Un video de 1964 perdido durante mucho tiempo, de cuando eran The High Numbers
- Numerosas anécdotas tales como el incidente de Cincinnati, detalles sobre la composición de Won't get fooled again y la mejor de todas la cena con el lunático de Moon. la cuento en los comentarios para no extender mucho el post, yo me he partido de risa con ella.


Gotta dance to keep from cryin' vaya pinta que luce Townsend


12 de marzo de 2009

Led Zeppelin y Elvis: El encuentro.


Siempre me había parecido curiosa la anécdota pero nunca había leído ninguna declaración al respecto de los miembros de Led Zeppelin, el otro día hojeando un RS de hace un par de meses Robert Plant lo contaba con detalle, fue un promotor de conciertos común el que les presentó y propició así el encuentro, al principio ignorados, Jimmy Page rompió el hielo e inició la conversación cuando de repente Elvis les preguntó algo así como: ¿Es cierto lo que se cuenta que hacéis con los hoteles en vuestras giras? a lo que Robert Plant contestó: "Por supuesto que no, somos hombres de familia. Nos divertimos cantando en los pasillos Treat me like a Fool..... " (principio de Love me exagerando su inconfundible estilo.) todos quedaron mudos hasta que Elvis rompió el silencio con una tremenda carcajada enseguida secundada por sus guardaespaldas y todos los allí presentes, despues de dos horas de charla llegó el momento de la despedida y cuando la banda se fue alejando por el pasillo camino al ascensor El Rey se asomó a la puerta y cantó bromeando "treat me like a Fool....." dejando buena nota de lo bien que se lo había pasado con estos duros Rockeros Ingleses.



26 de febrero de 2009

AC/DC: Powerage


Quizás no sea su disco más conocido ni siquiera el más valorado por la crítica/público pero Powerage es mi favorito de AC/DC, no contiene los temas más sonados de la banda, ningún conocido "himno generacional" al estilo de Highway to Hell, High voltage o back in black, pero en él podemos encontrar a un Bon Scott que rezuma blues por los cuatro costados y a una banda que dispuesta a seguirle te deja sin respiración al terminar cada escucha. Además fue el primer vinilo que tuve de ellos, en una rarisima edición francesa que sustituía Rock and Roll Damnation por la extraña e inedita Cold hearted man. Imprescindible .


Sin City, traducida al castellano y además en alta resolución y más abajo para el que no la conozca la mencionada Cold hearted man...



17 de febrero de 2009

Guitarras famosas: La Tatocaster de Rory Gallagher.



La guitarra favorita de Rory Gallagher, en su equipo contaba además con una squier del 59', una telecaster del 67' y una Danelectro Silvertone pero esta vieja stratocaster era SU GUITARRA. La 1961 Strat fue la primera en llegar a Irlanda y el bueno de Rory la compró de segunda mano tras haber sido devuelta por su dueño original, el miembro de una orquesta de baile que la quería roja (como la de Hank Marvin) y no Sunburst como le fue vendida, porque aunque no lo parezca originalmente la guitarra era Sunburst eso si, antes de pasar por el torbellino de actuaciones en las manos del genial guitarrista que le dieron el aspecto actual. Por un módico precio de 3000 Euros se puede conseguir en la Custom Shop de Fender, como veis en esta foto el modelo está muy bien conseguido, el mismo aspecto desvencijado que la original.

La tatocaster en acción: Craddle Rock.

8 de diciembre de 2008

John Lennon y Frank Zappa en el Fillmore

Este vídeo pertenece a la actuación en el Fillmore de John Lennon con Frank Zappa y sus mothers, Ya lo había visto pero con una calidad penosa, ahora alguien ha subido para deleite de los melómanos como nosotros una grabación realizada en Super 8 de la época al que más tarde se le añadió el sonido original de la mesa de mezclas y la verdad es que se ve bastante bien...Zappa y Lennon rockeando ajenos a las aberraciones sonoras de Yoko, digno de ver.
La canción estaba incluida en el disco Some times in NY City, el disco más político del Ex-Beatle con canciones dedicadas a la encarcelación de John Sinclair(el manager de MC5) y otros controvertidos temas que le hicieron estar en una lista negra y observado muy de cerca por el FBI, también contiene la conocida y polémica Woman is the nigger of the world y Sunday Bloody Sunday que trataba el conclicto del IRA años antes de que lo hicieran U2, además con una canción del mismo título.
El 8 de Diciembre es el aniversario de la muerte de Lennon y según acabo de leer en el fantástico blog de PaulaMule hace unos días fue el de Zappa así pues que sirva de recordatorio y sentido homenaje a dos grandes grandes del Rock and Roll.


Baby Please don't go atención: al solo de Zappa, mucha gente solo conoce la imagen del músico transgesor y su faceta más teatral pero realmente era un verdadero guitar-hero.



Y este es el disco en cuestión.

31 de octubre de 2008

The Dark Side of The Rainbow:Pink Floyd y el Mago de Oz

Nunca me había creido la vieja "leyenda urbana" acerca de la hipotetica sincronización de The Dark Side of The moon y la película El mago de Oz, los miembros de Pink Floyd siempre lo desmintieron , pero si alguna vez se os ocurre realizar el experimento (para esto hay que empezar a escuchar el disco justo después del tercer rugido del leon de MGM) os sorprendereis del efecto conseguido, fortuito o no, lo que es cierto es que a veces la coincidencia es pasmosa, coreografías que encajan a las perfección, escenas de la película que se incian al mismo tiempo que cambia de canción, letras relacionadas con el argumento y mucho más, probablemente sea fruto del azar pero aún así es una bonita banda sonora para una bonita película, seguramente mejor que oir la voz de Judy Garland vamos.

Un par de ejemplos:

minuto 2:16, Dorothy grita al mismo tiempo que la vocalista de la canción canta consiguiendo un curioso efecto, segundos despues es golpeada por una ventana y justo en el momento en que cae aturdida disminuye la intensidad de la música.


Minuto 2:08 Los Muchkins bailando al Son de Us and Them

22 de octubre de 2008

MC5_ Live at Detroit (1970)


En Julio de 1970 Motor City five o lo que es lo mismo MC5 daban un concierto en la universidad de Wayne en su Detroit natal, una vez le oí decir a Wayne Kramer lo especial de ese concierto y como cambió su concepción del mundo de la música tras ese día, además la banda estaba en un gran momento, acababan de editar Back in the USA uno de sus mejores discos donde demostraban que iban más allá del mero activismo político y se consolidaban como la gran banda de Rock que fueron y aunque injustamente olvidados, una verdadera pena, aquí siempre tendremos un hueco para ellos así que: BROTHERS AND SISTERS........ MC5


Kick out the Jams, atentos al duelo guitarrero final entre Fred Sonic Smith y Wayne Kramer.



Looking at you, un gran tema de Back in the USA.



y el famoso falsete de Ramblin Rose....

14 de octubre de 2008

Duane Allman_entrevista 1971


Hojeando un Ruta 66 de hace cinco años me encuentro, en el marco de un especial Southern Rock una entrevista a Duane Allman realizada en 1971, a pocos meses de su muerte, para el New Haven Rock Press y como no.. encantado de compartirla con vosotros, ahí va eso:



¿Cúando decidieron los Allman Brothers constituirse como banda y dejar de ser músicos de sesión?
En verdad no lo sé, fuimos cambiando sobre la marcha, no hubo una fecha específica. Cuando el segundo albúm funcionó tan bien congelamos toda nuestra actividad como´músicos acompañantes, no lo dejamos del todo,´sólo recortamos nuestros compromisos en ese campo.

¿Como llegaste a verte envuelto con Derek & The Dominoes?
Yo estaba en Miami en los estudios criteria para observarles grabar, estaba muy interesado en lo que hacían. LLevaba admirando a Clapton desde hacia mucho; siempre me ha gustado su estilo y ha sido un gran inspiración, y pensé que estando allí tendría oportunidad de conocerle y de verle trabajar. Cuando nos presentaron actuó como si me conociera de tiempo "hey tio como andas" ya que yo estaba allí dijo, también podías tocar en el disco.... de todos modos necesitamos más guitarristas, así que lo hice. Me llenó de orgullo y alegría.

De todos los lugares en los que has tocado ¿Cuales son tus favoritos?
El Stoneybrook College de New York, el Warehouse, tío en esos sitios siempre me pongo.... y el Fillmore, que suena de puta madre. En Detroit hay un sitio llamado The East Town Theatre y su acústica también es cojonuda.

¿Por que empleáis dos baterías?
Los hemos tenido desde el principio. Sabíamos que íbamos a necesitarlos porque queríamos sonar intensos. siendo dos baterías cada uno de ellos puede tocar lo que quiere, uno solo no aguantaría nuestro ritmo.

¿como compones?
No se como hacerlo y si tu alguna vez lo descubres por favor dímelo. En principio era Greg quien lo hacía, en el segundo álbum Dickie también escribió algo. Si tienes algo que decir y gente que quiera escuchar, una canción es una buena manera de hacerlo. A la gente le pueden gustar las canciones, a todo el mundo le gusta la música.. pero no a todo el mundo le gustan los mensajes.

Hablemos de influencias.
Todo lo que oigo , todo lo que suena por la emisora WLHC.

¿Alguien en particular?
Miles Davis, John Coltrane, Robert Johnson, Junior Wells y Muddy Waters. Cuando estás de gira tus baterías espirituales se quedan sin energía, así que cuando vuelvo a casa me pongo discos de esa gente para recargarlas.

¿Escuchas mucho Jazz?
Mi colección es pequeña, Kind of Blue y Jazz Tracks de Davis me ponen a mil, también The best of Coltrane, escuchas el trabajo de toda la vida de un hombre en una hora.

27 de septiembre de 2008

The Who:Live at Leeds


¿Quien no ha soñado alguna vez con viajar en el tiempo? Seguro que cada uno de nosotros ha imaginado cual sería el destino que elegiría si alguna vez existiera la siempre anhelada "máquina del tiempo", el mio no estaría mucho más allá de unos 40 años atrás y ese es más o menos el tiempo que hace del concierto que ofrecieron una de mis bandas favoritas en la universidad de Leeds (bueno tampoco estaría mal ver a los Allman Bros. en el Fillmore o en la despedida de Cream en el Royal Albert Hall). Pero como retroceder al 14 de Febrero de 1969 de momento es más que improbable y después de haber escuchado el vinilo durante dos décadas, la versión Cd con temas extra durante una y desde hace mucho menos tiempo la edición Deluxe con el concierto completo, ahora me encuentro en Youtube con unas escenas filmadas el día de autos, pensaba que no había vídeo alguno del evento pero por lo visto algo si que hay.

El citado vídeo colgado en youtube con toda la pinta de ser una grabación casera pero con buen sonido e imagen interpretando Christmas de Tommy.

19 de septiembre de 2008

Pan y Regaliz (1971)

Desde el artículo dedicado a Lone Star, hace ya unos meses, teníamos muy olvidado el panorama rockero nacional y la verdad es que me apetecía hablar de algún grupo progresivo de los 70' made in spain, que aunque parece mentira los había y buenos, en un principio pensé en Máquina, Smash, Cerebrum, Los Canarios de Ciclos, pero hace poco descubrí en el estupendo blog de Chris, el cual visito con frecuencia y siempre me sorprende con algo, a estos melenudos en los dificiles tiempos de la dictadura, que si no es por el nombre y también título de su primer y único disco, jamás se me hubiera ocurrido pensar que eran de Barcelona. Su sonido: una mezcla de Hawkwind, The Doors y Jethro Tull, estos últimos solo por la omnipresente flauta que suena en el disco, canciones como waiting in the munster garden, Thinking of Mary y The dead of love (que título más bonito) no desentonarían en los clásicos albumes de los mencionados. Recientemente se ha editado pero para el que no lo encuentre y quiera escuchar esta maravilla a toda costa dejo el link.

Chris Goes Rock_ Pan y Regaliz (1971)

10 de septiembre de 2008

Dennis Wilson_Bambu

Dennis Wilson fue el primer integrante de The Beach Boys en lanzar un disco en solitario, aprovechando el intervalo de tiempo en que fue invitado a abandonar la banda debido a su polémico carácter y sus problemas con el alcohol, se trataba de Pacific Ocean Blue un bonito y triste disco dedicado a su gran pasión, el mar y que tuvo una excelente acogida de la crítica convirtiendose además con el paso del tiempo en una verdadera obra de culto. Pronto se embarcó en la elaboración de un segundo trabajo que nunca llegaría a terminar, en 1983 murió accidentalmente mientras buceaba. Acaba de ver la luz una edición de lujo de Pacific Ocean Blue que incluye además un segundo Cd con lo que hubiera sido su segundo disco, Bambu. Una oportunidad única de hacerse con un álbum histórico que siempre fue muy difícil de conseguir ya que casi no fue vuelto a reeditar y además lleno de material inédito. Wilson deseaba que Bambu se convirtiera en su gran disco y que incluso superara al anterior, yo pienso que lo consiguió y es que pese al carácter inacabado de muchos de los temas, la ausencia de grandes arreglos los hacen más grandes aún, canciones intimistas que rezuman sensibilidad por los cuatro costados, podéis escuchar fragmentos de todas ellas en la Web oficial:




Imágenes de la época en que grababa Bambu, sus últimos días, solitario y refugiado en la bebida, en la música y como no en el mar, y es ahí donde descansa su cuerpo ya que cumpliendo su ultima voluntad los familiares en su funeral lo arrojaron al mar para ello tuvieron que conseguir una dispensa especial del por entonces presidente de USA Ronald Reagan, antiguo fan de la banda californiana.


Dennis Wilson con sus hermanos, quizas en su mejor canción, interpretada y compuesta por él en un raro video de una actuación en New York.

5 de septiembre de 2008

Johnny Winter_Still Alive and Well....

Con este disco publicado en 1973 Johnny Winter quiso poner fin a los rumores que circulaban acerca de su estado de salud y que prácticamente le daban por muerto, pues bien hoy en 2008 el gran guitarrista albino (toda una paradoja el hecho de ser el más blanco entre los blancos haciendo la música más negra) sigue vivo, no tan bien, pero vivo y la verdad es que el aspecto que lucia en la actuación a la que tuve la suerte de poder asistir en el marco del cada vez más interesante festival de Jazz de San Javier en Murcia no era demasiado bueno, con los ojos permanentemente cerrados con una voz que no le salía y sin poder casi mantenerse en pie, pero cuando uno tiene la oportunidad de ver a una leyenda del Rock de este calibre lo último que se le pasa por la cabeza es la sensación de haber sido estafado, ni la corta duración ni la mala calidad del sonido ni por supuesto el estado en que se encontraba el músico iban a evitar la satisfacción que siente uno tras haber visto a uno de sus ídolos de siempre, ahora bien, eso si, deseando llegar a casa para pinchar Still alive and Well, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.


En los bises aparece con su legendaria Gibson Firebird (seguramente demasiado pesada para llevarla todo el concierto) y con el slide se notan menos las limitaciones adquiridas con la edad, la versión del Highway 61 de Dylan es lo mejor del concierto




Jumping Jack Flash, Johnny Winter en los Good old times, still alive and well y saltando.



Y aquí tenéis el maravilloso Still alive and well con una esplendida versión del Let it bleed de los Stones y además una de las canciones más bonitas que se han escrito nunca Cheap Tequila. Pertenece a la etapa en la que se distanció un poco del blues más clásico al que terminaría volviendo en los 80'.

01_Rock me baby
02_Can't you feel it
03_Cheap Tequila
04_All tore Down
05_Rock and Roll
06_Silver Train
07_Ain't nothing to me
08_Still alive and well
09_Too much seconal
10_ Let it bleed
11_Lucille(bonus track)
12_From a buick six(bonus track)





Johnny Winter_Still alive and Well (1973)_donwload

7 de junio de 2008

Neil Young_Like a Hurricane

Aquí os pongo una canción de Neil Young a tan sólo dos semanas para su fecha en Madrid, aunque esta canción no ha sido muy frecuente verla en sus actuaciones más recientes es uno de sus grandes clásicos que además representa la quintaesencia de su sonido en los 70', bonita y sencilla melodía arropada por largos solos guitarreros e interpretada con su característica voz nasal, que disfruteís esta grabación del año 76' para el Old Grey Whistle de la BBC.... see you in Madrid.


Like a Hurricane....



letra traducida

Una vez creí verte en un concurrido y brumoso bar,
Bailando bajo la luz de estrella en estrella.
Lejos, a través de un rayo de luna, supe quién eras,
vi tus ojos marrones convertirse en fuego.


Eres como un huracán, hay calma en tu mirada
y haces que salga volando hacia algún sitio más seguro donde permanezca el sentimiento.

Sólo soy un soñador, pero tú sólo eres un sueño,
podrías haberlo sido todo para mí.
justo en ese momento besaste mis labios y fue ese el perfecto sentimiento en que se deslizó el tiempo en nuestro nebuloso viaje.

Eres como un huracán, Hay calma en tu mirada
y haces que salga volando hacia algún sitio más seguro donde permanezca el sentimiento.

11 de mayo de 2008

Pink Floyd_The Dark Side of The Moon (Bootleg)

Pink Floyd tocaban el repertorio casi al completo de The Dark Side of The Moon antes darle forma en el estudio, abajo teneís un link con una recopilación de canciones grabadas en vivo en una gira del año 72 (Gracias Luna Carmesí por el Upload). Destacar el tema On the run que por aquel entonces se llamaba Travel y era una frase de guitarra mantenida toda la canción, si pulsáis en el link os llevará a una fantástica Web sobre el grupo donde podréis leer más sobre ésta y otras grabaciones de la banda. También está Embryo una canción aún con las influencias de Syd Barret que solía ser parte de su repertorio por aquella época pero que nunca apareció en ningún disco oficial de Pink Floyd.

Download

Extracto de un documental acerca de la grabación del Albúm

30 de marzo de 2008

The Velvet Underground_Squeeze(1973)

El álbum perdido de The Velvet Underground o mejor dicho de lo que quedaba de la genial banda Neoyorquina tras el abandono de Lou Reed. Doug Yule se hizo con el control del grupo y pronto huirían de la quema también Sterling Morrison para continuar su carrera como profesor y Maureen Tucker que se disponía a dedicarse de pleno a su vida familiar. Tras quedarse solo, Yule grabó con la única ayuda de el batería de Deep Purple Ian Paice, un disco odiado por la crítica y por los fans pero del que se pueden aprovechar algunas buenas canciones como la bonita balada Friends y más en la onda de su anterior trabajo Loaded Send no Letter y Jack and Jane. Una verdadera joya para los pocos afortunados que compraron una de las excasas unidades que salieron a la venta y que se han convertido en verdaderas piezas de coleccionista ya que nunca se volvió a reeditar.

The Velvet Underground_Squeeze(1973)_256kbps

24 de marzo de 2008

Pink Floyd_Live at Pompeii


Año 1971, Pink Floyd antes de dar su giro a la comercialidad con la edición de The Dark side of the moon se reune en las ruinas de la destruida pompeya para grabar un concierto sin público que más tarde se convertiría en una película, el repertorio que interpretan es muy parecido al del que se incluye en su álbum Ummaguma: Echoes, careful with that axe, a saurcerful of secrets, Set The Controls For The Heart Of The Sun, one of these days y además Mademoiselle Nobs, un curioso blues cantado por un perro. En la reciente edición extendida que se ha editado en dvd se incluyen extras grabados más tarde en estudio, lo misterioso del lugar así como la realización de la película alternado imagenes del grupo en directo con otras de pompeya hacen de la película una joya altamente recomendable a todo aquel que nunca la haya visto.


A saucerful of secrets




19 de marzo de 2008

Taste_Isle of Wight

La banda de Rory Gallager en el festival de la Isla de Wight interpretando Gambling Blues.

13 de marzo de 2008

Neil Young_The Ditch Trilogy

Después de leer el emocionante post de San Free Bird sobre su concierto en París y tras conocer las últimas noticias sobre la fecha en Madrid, lo que al principio fue una sana envidia ahora se ha convertido en una gran ilusión y para ir abriendo boca mientras continúa la cuenta atrás para el 28 de Junio, que mejor que recordar una de las etapas más desconocidas y al mismo tiempo más interesantes del músico canadiense, la que coincide con la publicación de Time fades away, on the beach y Tonight's the night tres discos tan oscuros como brillantes que vieron la luz en el momento de mayor éxito de su carrera justo después de publicar harvest, el disco editado en 1972 que incluía Heart of gold, su único número uno, ese mismo año las drogas acababarian con dos buenos amigos, el roadie Bruce Berry y el guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten de cuyo fallecimiento siempre se iba a sentir culpable ya que parece ser que sin saberlo fue el mismo Neil Young quien pagó su última dosis. Comenzó a presentarse a los conciertos en completo estado de embriaguez escondido tras unas gafas de sol y con un repertorio que ante una audiencia hambrienta de sus tradicionales exitos los olvidaba por completo. Más tarde se recluiría en el estudio para grabar los más tristes temas que reflejaban el estado depresivo que le estaba afectando a la hora de componer y que iba a repercutir en el contenido y la forma de los tres albumes mencionados, fué lo que los historiadores bautizarían como The Ditch trilogy, el mismo neil en una nota manuscrita que se podía leer en el recopilatorio decade decía algo así como que " heart of gold me puso en la carretera y el aburrimientó me hizo precipitarme a la cuneta (ditch) ".

Times fade away (1973)

1. Time Fades Away.
2. Journey Through the Past.
3. Yonder Stands the Sinner.
4. L.A.
5. Love in Mind.
6. Don't Be Denied.
7. The Bridge
8. Last Dance.




Un albúm en directo que a fecha de hoy no ha sido editado todavía en CD, así que si quieres unirte a la petición de millones de internautas aquí dejo el link (yo tuve el gusto de participar en una iniciativa parecida para el siguiente de la trilogía on the beach y funcionó o al menos así nos lo hicieron creer, poco más tarde fue digitalizado y editado). No es el prototipo de albúm en directo ya que TODOS los temas del disco son ineditos es decir un disco nuevo a todos los efectos pero prescindiendo del estudio de grabación, algo no muy frecuente en la historia del Rock, se me ocurre kick out the jams de MC5 y poco más. En definitiva ahi quedan temazos como Last dance, Don't be denied, L.A. y otras perlas sonoras para el deleite de vuestros oidos.

On The Beach(1974)

1. Walk On.
2. See The Sky About To Rain.
3. Revolution Blues.
4. For The Turnstiles.
5. Vampire Blues.
6. On The Beach.
7. Motion Pictures (for Carrie).
8.Ambulance Blues.




En su momento el más raro de conseguir de los tres, el vinilo era y sigue siendo objeto de coleccionistas, a un precio inalcanzable , y en la época que no existía internet tenias que limitarte a tenerlo entre las manos e imaginarte como sonaría, debio ser la primera búsqueda que hize con el malogrado napster. los temas del disco van del rock más vigoroso de walk on a las baladas depresivas como la que da título al album o la bonita see the sky about to rain. También cuenta con colaboraciones de lujo como la Rick danko y Levon Helm (base rítmica de The Band) en Revolution Blues y por si fuera poco observad con detenimiento la preciosa y decadente portada la cual los lectores de En la playa de Neil conocereis bien. Una delicia.

.......................Good times are comin', I hear it every were I go. Good times are comin', I hear it every were I go. Good times are comin', but they sure are comin' slow. (Vampire blues)................


On The Beach_320kbps

Tonight's The Night (1975)

1. Tonight's the night.
2. Speaking out.
3. World on a string.
4. Borrowed tune.
5. come one baby let's go downtown.
6. Mellow my mind.
7. Roll another number, for the road.
8.Alburquerque.
9.New mama
10.Look out Joe
11.Tired eyes
12.Tonight's the night(part II)


"Bruce Berry Was a working man......." así empieza el tema que da título a éste maravilloso disco dedicado directamente al famoso roadie y a Danny Whitten quién según reza una frase en la contraportada "vivió y murió por el Rock and Roll". Está considerado como uno de los discos más dolorosos de la historia del Rock y una de las grabaciones más caóticas, las sesiones se realizaban durante la noche tras devorar botellas del tequila jose cuervo al que Neil Young era aficionado por aquella época. Eran él y Crazy Horse despidiendo a sus amigos de la mejor manera que sabían. El extraordinario resultado no lo fue tanto para los directivos de la compañía que quedaron escandalizados ante tal colección de canciones depresivas y en las que Neil desafinaba constantemente (escuchad Melow my mind) así que fue archivado durante más de dos años en un cajón hasta que por fin vio la luz en el año 1975, la calidad de temas como la mencionada mellow my mind, world on a string o roll another number, hacen que se pase por alto cualquier "deficiencia técnica", además rescata una grabación en directo de Baby let's go down town que cuenta con Danny Whitten a la guitarra y a las voces.

Danny Whitten (1943-1972)

7 de febrero de 2008

Bob Seger System_Mongrel (1970)

1.song to rufus
2.evil edna
3.Highway child
4.Big river
5.Mongrel
6.Lucifer
7.Teachin blues
8.Leaning on my dream
9.mongrel too
10.River deep, mountain high.





El tercer disco de Bob Seger cuando aún no tocaba con The Silver Bullet Band, con un sonido más cercano al rock duro, al blues y recordando en ocasiones a grupos como CCR, sólo con Evil Edna empiezan a aproximarse al tipo de balada más comercial y cercana al A.O.R. con el que encontrarían más tarde el éxito, me refiero a canciones como night moves, against the wind y still the same entre otras que tampoco están nada mal pero particularmente me quedo con este maravilloso Mongrel, escuchadlo con detenimiento y disfrutad del mejor y más genuino Rock and Roll Americano.