John Lennon y Frank Zappa en el Fillmore

Este vídeo pertenece a la actuación en el Fillmore de John Lennon con Frank Zappa y sus mothers, Ya lo había visto pero con una calidad penosa, ahora alguien ha subido para deleite de los melómanos como nosotros una grabación realizada en Super 8 de la época al que más tarde se le añadió el sonido original de la mesa de mezclas y la verdad es que se ve bastante bien...Zappa y Lennon rockeando ajenos a las aberraciones sonoras de Yoko, digno de ver.
La canción estaba incluida en el disco Some times in NY City, el disco más político del Ex-Beatle con canciones dedicadas a la encarcelación de John Sinclair(el manager de MC5) y otros controvertidos temas que le hicieron estar en una lista negra y observado muy de cerca por el FBI, también contiene la conocida y polémica Woman is the nigger of the world y Sunday Bloody Sunday que trataba el conclicto del IRA años antes de que lo hicieran U2, además con una canción del mismo título.

El 8 de Diciembre es el aniversario de la muerte de Lennon y según acabo de leer en el fantástico blog de PaulaMule hace unos días fue el de Zappa así pues que sirva de recordatorio y sentido homenaje a dos grandes grandes del Rock and Roll.


Baby Please don't go atención: al solo de Zappa, mucha gente solo conoce la imagen del músico transgesor y su faceta más teatral pero realmente era un verdadero guitar-hero.



Y este es el disco en cuestión.

And Dylan Goes Electric.....

Ya hace un tiempo le dediqué unas líneas a la histórica actuación de Bob Dylan en el festival de Newport de 1965, punto de inflexión en su carrera y momento en el que vino a confirmar su intencion de pasarse al Rock con el que venía coqueteando desde su álbum Bringing it all Back home. Un año antes había tenido lugar su fructífero encuentro con The Beatles en el Hotel Delmonico de New York donde Dylan les dio a probar Marihuana, y a partir del cual las carreras musicales de ambos nunca fueron las mismas. Con la edición de la película The other side of the mirror sobre el mencionado festival de Newport podemos disfrutar del momento con una mayor calidad en las imágenes, aparece ante su público vestido con chupa de cuero, stratocaster en mano y acompañado por los grandes Al Kooper y Mike Bloomfield futuros artífices del sonido de su siguiente álbum Highway 61 revisited e interpretando la adaptación eléctrica del clásico folk Maggie's Farm y Like a Rolling Stone todo ante los abucheos de los "puristas" del folk que le impidieron continuar la actuación, más tarde sería convencido para regresar al escenario por supuesto con una guitarra acústica y terminar el concierto. No sería la única ni la última bronca con el público como podéis ver más abajo en otro altercado con la audiencia, escena con la que se cierra el fabuloso documental de Scorsese y que viene a demostrar que a estos fundamentalistas musicales (los podemos encontrar en todos los géneros y en todos los estilos) les importa la música tan poco como a los que pusieron parir la leyenda del tiempo de Camarón o a los que quemaron discos de The Beatles cuando Lennon tuvo la ocurrencia de afirmar que eran más importantes que Jesucristo.

Maggies Farm..



Like a Rolling Stone




JUDAS!... Dylan en 1966 en Inglaterra alguien del público le

llama Judas y el le responde: "no te creo.... " entonces se gira

a la banda y les increpa: "Vamos a tocar jodidamente fuerte",

así se cierra el explendido documental de Scorsese sobre Bob

Dylan No direction Home.

Jeff Bek:Performing This Week...Live At Ronnie Scotts

Se acaba de editar el último trabajo del eterno Jeff Beck, un sorprendente disco en directo grabado en Londres en el legendario club de Ronnie Scott. Como podréis ver por el repertorio el disco promete y os puedo asegurar que lo hace, desde el primitivo Beck's Bolero hasta A day in the life, su particular revisión del tema de The Beatles que ya se ha convertido en todo un icono en sus actuaciones en directo. Una maravilla.

A day in the life grabada en el Crossroads de Chicago en 2007

y el maravilloso Cause We've ended as lovers de Blow by blow, vaya técnica....



1. Beck's Bolero
2. Eternity's Breath
3. Stratus
4. Cause We've Ended As Lovers
5. Behind The Veil
6. You Never Know
7. Nadia
8. Blast From The East
9. Led Boots
10. Angels (Footsteps)
11. Scatterbrain
12. Goodbye Pork Pie Hat / Brush With The Blues
13. Space Boogie
14. Big Block
15. A Day In The Life
16. Where Were You

Adivina quien toca.....

Esto es algo parecido a un concurso, eso si un concurso altruista que no hay fondos para regalos, a ver quien es el primero en adivinar el nombre del grupo y el del pedazo de tema que interpretan, y ya para nota ¿Que tipo de instrumento lleva el cantante en sus manos? si en unos días nadie acierta lo pongo en los comentarios.
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Dread Zeppelin: No apto para puristas

¿Alguien se acuerda de Dread Zeppelin? dificiles de olvidar, eran el grupo que capitaneados por el gran Tortelvis mezclaban mundos musicales tan dispares como son Led Zeppelin y Elvis Presley, todo con un poco de Reagge y con muchisimo amor, quería decir humor. La propuesta sonaba bastante fresca y prometedora, a mi al menos que no me considero ningún purista me lo parecía, bueno no solo a mi, el mismísimo Robert Plant dio su bendición al proyecto y se declaró fan, que cosas. Para el que no los conozca abajo pongo un par de vídeos, en el primero de los cuales se fusiona a la perfección Heartbreaker de Zeppelin y el Heartbreak Hotel de Presley, muy interesante.

Mitch Michell (1947-2008)

Ha fallecido el entrañable batería de la mítica Jimi Hendrix Experience, era su único integrante vivo y fiel acompañante de Hendrix hasta sus últimos días participando además en las mezclas de muchos de sus albumes póstumos, precisamente acabo de leer Sessions, un estupendo libro escrito por el biógrafo de Hendrix apoyado por los comentarios de Billy Cox bajista después de la experience y Eddie Kramer su ingeniero de sonido que narra una por una todas las grabaciones del genial guitarrista y que cuenta en sus capítulos finales el día que Mitch Michell grabó la batería de Angel para The Cry of love pocos días despues de la muerte de su amigo con toda la carga emotiva que eso conllevaba.

John Fogerty: Standing at Robert Johnson's grave

En 2005 John Fogerty volvía a fichar por la compañía que de joven (demasiado joven) le estafó, recuperando así los derechos de autor de sus canciones con Creedence Clearwater Revival despues de casi 35 años de interminables litigios, el más pintoresco de los cuales le llevó a los juzgados acusado de plagiarse a si mismo, la verdad es que el parecido de Old man down the road y Run Through The Jungle es más que razonable, pero también lógico que para eso las dos son creaciones suyas vaya. La adquisición de Fantasy por el sello Concord con el consiguiente cambio de directiva hizo posible el milagro, y que mejor forma de celebrarlo que con un recopilatorio al que siguió un Dvd en directo, en su dia todo un regalo para los que amamos la música de CCR. Y ¿Que tiene que ver Robert Johnson en todo esto?, pues bastante por lo visto, no es que se le apareciera su fantasma pero CASI, en 1990 durante una visita al Delta del Missisipi buscando las raíces del Rock hizo una parada en el sitio donde estaba enterrado el legendario Blues man (algún día le dedicaremos un artículo a él y a la influencia de su legado en el Rock and Roll) la recopilación de sus famosas 29 canciones estaban en una posición privilegiada en las listas de ventas y esto le llevó a la siguiente reflexión :

" ...Estoy en la tumba de Robert Johnson. Estoy pensando en la gran carrera de Robert y las míticas, 29 legendarias grabaciones que hizo. Estoy mirando al arbol donde Robert fue enterrado y me pregunto ¿quién tiene los derechos de esas canciones?. Y luego imaginé a algún tipo sin gusto en un gran edificio en Nueva York con un enorme cigarro. Pensé ¡Dios! ¡Siempre nos joden! Esto apesta.........".


Fortunate son en directo, puro y duro Rock and Roll...

40 años del White album

El 8 de Noviembre hace 40 años de que se editó el White Album de The Beatles que lógicamente se llamaba así por que era totalmente blanco, hartos de que el famoso collage de Sgt. Peppers fuera copiado por todo casi el mundo (Zappa y Stones incluido) decidieron que la portada de su último álbum fuera únicamente un fondo blanco sobre el que solo destacaría el nombre del grupo. Fue el primer disco con Apple y afortunadamente Lennon y Mcartney no le hicieron caso a George Martin que quería algo más corto y con más singles, precisamente para mi solo le sobra Ob la di Ob la da, Lennon también la odiaba, por lo demás es un trabajo perfecto que forma parte de mi top ten particular de toda la historia del Rock como no podía ser de otra forma con canciones como While my guitar gently wheeps con la guitarra solista de Eric Clapton, Helter Skelter, Sexie Sadie, Happiness is a warm gun, Revolution, etc.. grande muy grande.

Aquí un curioso mini-documental acerca del White album que lo relaciona entre otras cosas con el convulso 1968 y habla de la conexión Charlie Manson-White album.

Lonna Kelley: Like an angel

No solo lo parece, Lonna Kelley además canta como los angeles, una voz quebrada perfecta para canciones de corte intimista que unas veces te recuerdan a Tom Waits y otras a Norah Jones pero siempre con ese toque hipnótico a lo Cowboy Junkies, En su Web además de escuchar el disco completo, todo un detalle que engrandece al músico que se presta, podéis leer la historia de su vida (por lo visto creada y regada en el desierto..) , fechas de los tours, etc.., un grandioso descubrimiento, comprobadlo por vosotros mismos..

http://lonnakelley.com/

The Dark Side of The Rainbow:Pink Floyd y el Mago de Oz

Nunca me había creido la vieja "leyenda urbana" acerca de la hipotetica sincronización de The Dark Side of The moon y la película El mago de Oz, los miembros de Pink Floyd siempre lo desmintieron , pero si alguna vez se os ocurre realizar el experimento (para esto hay que empezar a escuchar el disco justo después del tercer rugido del leon de MGM) os sorprendereis del efecto conseguido, fortuito o no, lo que es cierto es que a veces la coincidencia es pasmosa, coreografías que encajan a las perfección, escenas de la película que se incian al mismo tiempo que cambia de canción, letras relacionadas con el argumento y mucho más, probablemente sea fruto del azar pero aún así es una bonita banda sonora para una bonita película, seguramente mejor que oir la voz de Judy Garland vamos.

Un par de ejemplos:

minuto 2:16, Dorothy grita al mismo tiempo que la vocalista de la canción canta consiguiendo un curioso efecto, segundos despues es golpeada por una ventana y justo en el momento en que cae aturdida disminuye la intensidad de la música.

Minuto 2:08 Los Muchkins bailando al Son de Us and Them